BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Tecnofra - ECPv6.16.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Tecnofra
X-ORIGINAL-URL:https://tecnofra.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Tecnofra
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Helsinki
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260414T200000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260414T224500
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T060543Z
LAST-MODIFIED:20250731T060543Z
UID:15746-1776196800-1776206700@tecnofra.it
SUMMARY:La Bohème
DESCRIPTION:La Bohème\nOpera in quattro quadri\nLibretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica\nMusica di Giacomo Puccini \nDirettore | Dan Ettinger\nRegia | Bárbara Lluch ♭\nScene | Alfons Flores\nCostumi | Clara Peluffo Valentini\nLuci | Urs Schönebaum\nVideo | Mar Flores Flo\nCoreografia | Mercè Grané \nInterpreti\nMimi | Pretty Yende (8\, 10\, 12) / Elsa Dreisig (9\,11\,14)\nRodolfo | Kang Wang (8\, 10\, 12)  / René Barbera (9\,11\,14)\nMusetta | Marina Monzó (8\, 10\, 12) / Maria Knihnytska # (9\,11\,14)\nMarcello | Artur Rucinski (8\, 10\, 12) / Liam James Karai (9\,11\,14)\nSchaunard | Alessio Arduini\nColline | Gianluca Buratto\nBenôit / Alcindoro | Matteo Peirone\nParpignol | Ivan Lualdi ♮\nSergente dei Doganieri | Ciro Giordano Orsini ♮\nUn doganiere | Giuseppe Todisco ♮\nUn venditore ambulante | Mario Rosario Thomas ♮ \nOrchestra\, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo\nMaestro del Coro | Fabrizio Cassi\nMaestro del Coro di Voci Bianche | Stefania Rinaldi \n♭ debutto al Teatro di San Carlo\n♮ Coro del Teatro di San Carlo\n# Ex allievo Accademia del Teatro di San Carlo\nTeatro di San Carlo | CREMISI\nmercoledì 8 aprile 2026\, ore 20:00 – A – CREMISI – II\ngiovedì 9 aprile 2026\, ore 19:00 – B – CREMISI – III\nvenerdì 10 aprile 2026\, ore 20:00 –  C/D – CREMISI – III\nsabato 11 aprile 2026\, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – II\ndomenica 12 aprile 2026\, ore 17:00 – F – CREMISI – II\nmartedì 14 aprile 2026\, ore 20:00 –  F.A. – CREMISI – III \nOpera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese\nDurata: 2 ore e 40 minuti circa\, con intervallo
URL:https://tecnofra.it/evento/la-boheme-6/
LOCATION:Teatro di San Carlo\, Via San Carlo\, 98/F\, Napoli\, Napoli\, 80132\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/07/sito-default-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260409T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260409T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T044744Z
LAST-MODIFIED:20250801T044744Z
UID:16018-1775768400-1775768400@tecnofra.it
SUMMARY:Il Numero Esatto
DESCRIPTION:IL NUMERO ESATTO\n\n\n\n\n\ndi Fabio Pisano\, regia Martina Badiluzzi \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nI fatti di cronaca che hanno ispirato la scrittura de Il numero esatto sono la questione da cui cominciare. La storia in sé si presta alla più becera moralizzazione\, in campo ci sono argomenti spinosi per la nostra opinione pubblica. La gestazione per altri\, la maternità surrogata\, l’utero in affitto sono modi per parlare della stessa cosa e quando si parla “dei bambini” è facile cadere nella tentazione di avere un’opinione semplicistica. La genitorialità soprattutto quando riguarda una donna è questione pubblica più che privata. Questa drammaturgia riflette\, in maniera cruda e delicata insieme\, su cosa significhi per una donna essere centro del dibattito pubblico in quanto madre e le conseguenze estreme di questo senso del dovere. Cos’è una madre? Chi è una madre? Perché essere madre mentre il mondo brucia? Mentre il mondo brucia e la solita guerra dei confini umilia le vite delle persone c’è una figlia\, la protagonista di questa storia\, che con estrema lucidità cerca e poi trova se stessa in tutte le madri che hanno intersecato la sua crescita per diventare adulta. È così liberatorio il personaggio di Alice\, è bello immaginare una protagonista che non pretende ma ascolta\, che non giudica ma capisce\, che evolve naturalmente verso un’analisi limpida del suo mondo\, che sceglie l’amore o forse\, ancora meglio\, l’affetto un sentimento così radicale da spazzare le opinioni degli altri.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-numero-esatto/
LOCATION:Ridotto del Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Fabio-Pisano-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T005933Z
LAST-MODIFIED:20250801T005933Z
UID:15941-1775682000-1775682000@tecnofra.it
SUMMARY:Il Misantropo
DESCRIPTION:IL MISANTROPO\n\n\n\n\n\ndi Molière\, regia Andrée Ruth Shammah \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAndrée Shammah torna a Molière con Il misantropo\, “una storia d’amore\, un amore-possesso\, una nevrosi. Un tema moderno come non mai.” Un’edizione fresca dell’opera\, un lavoro a sei mani tra Andrée Ruth Shammah\, Luca Micheletti e Valerio Magrelli\, incentrato sull’elogio semantico della parola e della sua musicalità. Protagonista è Fausto Cabra: un Alceste\, qui in costume\, scuro\, al centro di un mondo popolato da personaggi vestiti nella stessa foggia ma in colori pastello diversi tra loro\, a simboleggiare una società variegata nella forma ma omologata nella sostanza. Accanto a lui una straordinaria compagnia. In scena c’è la “disperata vitalità” di un uomo solo davanti al potere\, solo davanti ai benpensanti. L’uomo folle che è deriso dalla società\, ma in realtà è l’unico capace di cogliere la follia di chi lo circonda. Vorrebbe isolarsi nei suoi ideali ma la sua amata non è disposta a seguirlo. È la commedia dell’impossibilità di esprimersi liberamente quando si è preda delle passioni. Un dramma comico e umanissimo\, commovente e feroce\, sull’incomunicabilità e sul corto circuito terribile e risibile che genera.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-misantropo/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/1600x900_-misntropo-cabra-occhionero-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260412T170000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260412T194500
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T060434Z
LAST-MODIFIED:20250731T060434Z
UID:15744-1776013200-1776023100@tecnofra.it
SUMMARY:La Bohème
DESCRIPTION:La Bohème\nOpera in quattro quadri\nLibretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica\nMusica di Giacomo Puccini \nDirettore | Dan Ettinger\nRegia | Bárbara Lluch ♭\nScene | Alfons Flores\nCostumi | Clara Peluffo Valentini\nLuci | Urs Schönebaum\nVideo | Mar Flores Flo\nCoreografia | Mercè Grané \nInterpreti\nMimi | Pretty Yende (8\, 10\, 12) / Elsa Dreisig (9\,11\,14)\nRodolfo | Kang Wang (8\, 10\, 12)  / René Barbera (9\,11\,14)\nMusetta | Marina Monzó (8\, 10\, 12) / Maria Knihnytska # (9\,11\,14)\nMarcello | Artur Rucinski (8\, 10\, 12) / Liam James Karai (9\,11\,14)\nSchaunard | Alessio Arduini\nColline | Gianluca Buratto\nBenôit / Alcindoro | Matteo Peirone\nParpignol | Ivan Lualdi ♮\nSergente dei Doganieri | Ciro Giordano Orsini ♮\nUn doganiere | Giuseppe Todisco ♮\nUn venditore ambulante | Mario Rosario Thomas ♮ \nOrchestra\, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo\nMaestro del Coro | Fabrizio Cassi\nMaestro del Coro di Voci Bianche | Stefania Rinaldi \n♭ debutto al Teatro di San Carlo\n♮ Coro del Teatro di San Carlo\n# Ex allievo Accademia del Teatro di San Carlo\nTeatro di San Carlo | CREMISI\nmercoledì 8 aprile 2026\, ore 20:00 – A – CREMISI – II\ngiovedì 9 aprile 2026\, ore 19:00 – B – CREMISI – III\nvenerdì 10 aprile 2026\, ore 20:00 –  C/D – CREMISI – III\nsabato 11 aprile 2026\, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – II\ndomenica 12 aprile 2026\, ore 17:00 – F – CREMISI – II\nmartedì 14 aprile 2026\, ore 20:00 –  F.A. – CREMISI – III \nOpera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese\nDurata: 2 ore e 40 minuti circa\, con intervallo
URL:https://tecnofra.it/evento/la-boheme-5/
LOCATION:Teatro di San Carlo\, Via San Carlo\, 98/F\, Napoli\, Napoli\, 80132\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/07/sito-default-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260411T200000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260411T224500
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T060325Z
LAST-MODIFIED:20250731T060325Z
UID:15742-1775937600-1775947500@tecnofra.it
SUMMARY:La Bohème
DESCRIPTION:La Bohème\nOpera in quattro quadri\nLibretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica\nMusica di Giacomo Puccini \nDirettore | Dan Ettinger\nRegia | Bárbara Lluch ♭\nScene | Alfons Flores\nCostumi | Clara Peluffo Valentini\nLuci | Urs Schönebaum\nVideo | Mar Flores Flo\nCoreografia | Mercè Grané \nInterpreti\nMimi | Pretty Yende (8\, 10\, 12) / Elsa Dreisig (9\,11\,14)\nRodolfo | Kang Wang (8\, 10\, 12)  / René Barbera (9\,11\,14)\nMusetta | Marina Monzó (8\, 10\, 12) / Maria Knihnytska # (9\,11\,14)\nMarcello | Artur Rucinski (8\, 10\, 12) / Liam James Karai (9\,11\,14)\nSchaunard | Alessio Arduini\nColline | Gianluca Buratto\nBenôit / Alcindoro | Matteo Peirone\nParpignol | Ivan Lualdi ♮\nSergente dei Doganieri | Ciro Giordano Orsini ♮\nUn doganiere | Giuseppe Todisco ♮\nUn venditore ambulante | Mario Rosario Thomas ♮ \nOrchestra\, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo\nMaestro del Coro | Fabrizio Cassi\nMaestro del Coro di Voci Bianche | Stefania Rinaldi \n♭ debutto al Teatro di San Carlo\n♮ Coro del Teatro di San Carlo\n# Ex allievo Accademia del Teatro di San Carlo\nTeatro di San Carlo | CREMISI\nmercoledì 8 aprile 2026\, ore 20:00 – A – CREMISI – II\ngiovedì 9 aprile 2026\, ore 19:00 – B – CREMISI – III\nvenerdì 10 aprile 2026\, ore 20:00 –  C/D – CREMISI – III\nsabato 11 aprile 2026\, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – II\ndomenica 12 aprile 2026\, ore 17:00 – F – CREMISI – II\nmartedì 14 aprile 2026\, ore 20:00 –  F.A. – CREMISI – III \nOpera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese\nDurata: 2 ore e 40 minuti circa\, con intervallo
URL:https://tecnofra.it/evento/la-boheme-4/
LOCATION:Teatro di San Carlo\, Via San Carlo\, 98/F\, Napoli\, Napoli\, 80132\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/07/sito-default-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T005933Z
LAST-MODIFIED:20250801T005933Z
UID:15941-1775682000-1775682000@tecnofra.it
SUMMARY:Il Misantropo
DESCRIPTION:IL MISANTROPO\n\n\n\n\n\ndi Molière\, regia Andrée Ruth Shammah \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAndrée Shammah torna a Molière con Il misantropo\, “una storia d’amore\, un amore-possesso\, una nevrosi. Un tema moderno come non mai.” Un’edizione fresca dell’opera\, un lavoro a sei mani tra Andrée Ruth Shammah\, Luca Micheletti e Valerio Magrelli\, incentrato sull’elogio semantico della parola e della sua musicalità. Protagonista è Fausto Cabra: un Alceste\, qui in costume\, scuro\, al centro di un mondo popolato da personaggi vestiti nella stessa foggia ma in colori pastello diversi tra loro\, a simboleggiare una società variegata nella forma ma omologata nella sostanza. Accanto a lui una straordinaria compagnia. In scena c’è la “disperata vitalità” di un uomo solo davanti al potere\, solo davanti ai benpensanti. L’uomo folle che è deriso dalla società\, ma in realtà è l’unico capace di cogliere la follia di chi lo circonda. Vorrebbe isolarsi nei suoi ideali ma la sua amata non è disposta a seguirlo. È la commedia dell’impossibilità di esprimersi liberamente quando si è preda delle passioni. Un dramma comico e umanissimo\, commovente e feroce\, sull’incomunicabilità e sul corto circuito terribile e risibile che genera.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-misantropo/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/1600x900_-misntropo-cabra-occhionero-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260409T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260409T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T044744Z
LAST-MODIFIED:20250801T044744Z
UID:16018-1775768400-1775768400@tecnofra.it
SUMMARY:Il Numero Esatto
DESCRIPTION:IL NUMERO ESATTO\n\n\n\n\n\ndi Fabio Pisano\, regia Martina Badiluzzi \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nI fatti di cronaca che hanno ispirato la scrittura de Il numero esatto sono la questione da cui cominciare. La storia in sé si presta alla più becera moralizzazione\, in campo ci sono argomenti spinosi per la nostra opinione pubblica. La gestazione per altri\, la maternità surrogata\, l’utero in affitto sono modi per parlare della stessa cosa e quando si parla “dei bambini” è facile cadere nella tentazione di avere un’opinione semplicistica. La genitorialità soprattutto quando riguarda una donna è questione pubblica più che privata. Questa drammaturgia riflette\, in maniera cruda e delicata insieme\, su cosa significhi per una donna essere centro del dibattito pubblico in quanto madre e le conseguenze estreme di questo senso del dovere. Cos’è una madre? Chi è una madre? Perché essere madre mentre il mondo brucia? Mentre il mondo brucia e la solita guerra dei confini umilia le vite delle persone c’è una figlia\, la protagonista di questa storia\, che con estrema lucidità cerca e poi trova se stessa in tutte le madri che hanno intersecato la sua crescita per diventare adulta. È così liberatorio il personaggio di Alice\, è bello immaginare una protagonista che non pretende ma ascolta\, che non giudica ma capisce\, che evolve naturalmente verso un’analisi limpida del suo mondo\, che sceglie l’amore o forse\, ancora meglio\, l’affetto un sentimento così radicale da spazzare le opinioni degli altri.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-numero-esatto/
LOCATION:Ridotto del Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Fabio-Pisano-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T005933Z
LAST-MODIFIED:20250801T005933Z
UID:15941-1775682000-1775682000@tecnofra.it
SUMMARY:Il Misantropo
DESCRIPTION:IL MISANTROPO\n\n\n\n\n\ndi Molière\, regia Andrée Ruth Shammah \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAndrée Shammah torna a Molière con Il misantropo\, “una storia d’amore\, un amore-possesso\, una nevrosi. Un tema moderno come non mai.” Un’edizione fresca dell’opera\, un lavoro a sei mani tra Andrée Ruth Shammah\, Luca Micheletti e Valerio Magrelli\, incentrato sull’elogio semantico della parola e della sua musicalità. Protagonista è Fausto Cabra: un Alceste\, qui in costume\, scuro\, al centro di un mondo popolato da personaggi vestiti nella stessa foggia ma in colori pastello diversi tra loro\, a simboleggiare una società variegata nella forma ma omologata nella sostanza. Accanto a lui una straordinaria compagnia. In scena c’è la “disperata vitalità” di un uomo solo davanti al potere\, solo davanti ai benpensanti. L’uomo folle che è deriso dalla società\, ma in realtà è l’unico capace di cogliere la follia di chi lo circonda. Vorrebbe isolarsi nei suoi ideali ma la sua amata non è disposta a seguirlo. È la commedia dell’impossibilità di esprimersi liberamente quando si è preda delle passioni. Un dramma comico e umanissimo\, commovente e feroce\, sull’incomunicabilità e sul corto circuito terribile e risibile che genera.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-misantropo/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/1600x900_-misntropo-cabra-occhionero-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260410T200000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260410T224500
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T060223Z
LAST-MODIFIED:20250731T060223Z
UID:15740-1775851200-1775861100@tecnofra.it
SUMMARY:La Bohème
DESCRIPTION:La Bohème\nOpera in quattro quadri\nLibretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica\nMusica di Giacomo Puccini \nDirettore | Dan Ettinger\nRegia | Bárbara Lluch ♭\nScene | Alfons Flores\nCostumi | Clara Peluffo Valentini\nLuci | Urs Schönebaum\nVideo | Mar Flores Flo\nCoreografia | Mercè Grané \nInterpreti\nMimi | Pretty Yende (8\, 10\, 12) / Elsa Dreisig (9\,11\,14)\nRodolfo | Kang Wang (8\, 10\, 12)  / René Barbera (9\,11\,14)\nMusetta | Marina Monzó (8\, 10\, 12) / Maria Knihnytska # (9\,11\,14)\nMarcello | Artur Rucinski (8\, 10\, 12) / Liam James Karai (9\,11\,14)\nSchaunard | Alessio Arduini\nColline | Gianluca Buratto\nBenôit / Alcindoro | Matteo Peirone\nParpignol | Ivan Lualdi ♮\nSergente dei Doganieri | Ciro Giordano Orsini ♮\nUn doganiere | Giuseppe Todisco ♮\nUn venditore ambulante | Mario Rosario Thomas ♮ \nOrchestra\, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo\nMaestro del Coro | Fabrizio Cassi\nMaestro del Coro di Voci Bianche | Stefania Rinaldi \n♭ debutto al Teatro di San Carlo\n♮ Coro del Teatro di San Carlo\n# Ex allievo Accademia del Teatro di San Carlo\nTeatro di San Carlo | CREMISI\nmercoledì 8 aprile 2026\, ore 20:00 – A – CREMISI – II\ngiovedì 9 aprile 2026\, ore 19:00 – B – CREMISI – III\nvenerdì 10 aprile 2026\, ore 20:00 –  C/D – CREMISI – III\nsabato 11 aprile 2026\, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – II\ndomenica 12 aprile 2026\, ore 17:00 – F – CREMISI – II\nmartedì 14 aprile 2026\, ore 20:00 –  F.A. – CREMISI – III \nOpera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese\nDurata: 2 ore e 40 minuti circa\, con intervallo
URL:https://tecnofra.it/evento/la-boheme-3/
LOCATION:Teatro di San Carlo\, Via San Carlo\, 98/F\, Napoli\, Napoli\, 80132\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/07/sito-default-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260409T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260409T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T044744Z
LAST-MODIFIED:20250801T044744Z
UID:16018-1775768400-1775768400@tecnofra.it
SUMMARY:Il Numero Esatto
DESCRIPTION:IL NUMERO ESATTO\n\n\n\n\n\ndi Fabio Pisano\, regia Martina Badiluzzi \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nI fatti di cronaca che hanno ispirato la scrittura de Il numero esatto sono la questione da cui cominciare. La storia in sé si presta alla più becera moralizzazione\, in campo ci sono argomenti spinosi per la nostra opinione pubblica. La gestazione per altri\, la maternità surrogata\, l’utero in affitto sono modi per parlare della stessa cosa e quando si parla “dei bambini” è facile cadere nella tentazione di avere un’opinione semplicistica. La genitorialità soprattutto quando riguarda una donna è questione pubblica più che privata. Questa drammaturgia riflette\, in maniera cruda e delicata insieme\, su cosa significhi per una donna essere centro del dibattito pubblico in quanto madre e le conseguenze estreme di questo senso del dovere. Cos’è una madre? Chi è una madre? Perché essere madre mentre il mondo brucia? Mentre il mondo brucia e la solita guerra dei confini umilia le vite delle persone c’è una figlia\, la protagonista di questa storia\, che con estrema lucidità cerca e poi trova se stessa in tutte le madri che hanno intersecato la sua crescita per diventare adulta. È così liberatorio il personaggio di Alice\, è bello immaginare una protagonista che non pretende ma ascolta\, che non giudica ma capisce\, che evolve naturalmente verso un’analisi limpida del suo mondo\, che sceglie l’amore o forse\, ancora meglio\, l’affetto un sentimento così radicale da spazzare le opinioni degli altri.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-numero-esatto/
LOCATION:Ridotto del Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Fabio-Pisano-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260410T000000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260419T000000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20251017T122359Z
LAST-MODIFIED:20251017T122359Z
UID:19160-1775779200-1776556800@tecnofra.it
SUMMARY:Lo Sposalizio
DESCRIPTION:Lo Sposalizio\n\n\ndi Raffaele VivianiRegia di Lara SansoneProduzione: Tradizione e Turismo – Centro di Produzione Teatrale / Teatro Sannazaro \nA quarant’anni dal suo storico debutto al Teatro Sannazaro\, Lo Sposalizio di Raffaele Viviani torna in scena con una nuova regia firmata da Lara Sansone\, in un allestimento che rende omaggio non solo al grande autore stabiese\, ma anche alla memoria di Luisa Conte\, fondatrice e anima del teatro partenopeo\, nel centenario della sua nascita. \nIl testo\, tra i più intensi e rappresentativi di Viviani\, racconta con tagliente lucidità e profonda umanità le contraddizioni della società napoletana\, alternando momenti di amara ironia a squarci di autentica poesia popolare. Una Napoli viva\, dolente\, disperata e insieme orgogliosa\, in bilico tra fatalismo e dignità\, prende corpo attraverso personaggi indimenticabili e situazioni che\, pur radicate nel passato\, risuonano ancora oggi con sorprendente attualità. \nLa regia di Lara Sansone\, figlia d’arte e continuatrice della tradizione teatrale familiare\, costruisce uno spettacolo che è insieme un atto d’amore per la città e un ponte tra generazioni. Dopo il successo di Festa di Montevergine\, torna a confrontarsi con il repertorio vivianeo\, valorizzando le radici popolari ma con uno sguardo contemporaneo e originale. Il cast\, composto da un nutrito gruppo di attori e attrici del territorio\, restituisce con forza corale tutta la verità e la ricchezza del linguaggio scenico di Viviani. \nLo Sposalizio non è solo uno spettacolo: è un rito collettivo\, un tuffo nella memoria teatrale di Napoli\, un omaggio appassionato a chi ha fatto della scena una missione culturale e civile.
URL:https://tecnofra.it/evento/lo-sposalizio/
LOCATION:teatro sannazaro
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/10/LARA-SANSONE-lo-sposalizio-02-900x650-1.avif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260409T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260409T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T044744Z
LAST-MODIFIED:20250801T044744Z
UID:16018-1775768400-1775768400@tecnofra.it
SUMMARY:Il Numero Esatto
DESCRIPTION:IL NUMERO ESATTO\n\n\n\n\n\ndi Fabio Pisano\, regia Martina Badiluzzi \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nI fatti di cronaca che hanno ispirato la scrittura de Il numero esatto sono la questione da cui cominciare. La storia in sé si presta alla più becera moralizzazione\, in campo ci sono argomenti spinosi per la nostra opinione pubblica. La gestazione per altri\, la maternità surrogata\, l’utero in affitto sono modi per parlare della stessa cosa e quando si parla “dei bambini” è facile cadere nella tentazione di avere un’opinione semplicistica. La genitorialità soprattutto quando riguarda una donna è questione pubblica più che privata. Questa drammaturgia riflette\, in maniera cruda e delicata insieme\, su cosa significhi per una donna essere centro del dibattito pubblico in quanto madre e le conseguenze estreme di questo senso del dovere. Cos’è una madre? Chi è una madre? Perché essere madre mentre il mondo brucia? Mentre il mondo brucia e la solita guerra dei confini umilia le vite delle persone c’è una figlia\, la protagonista di questa storia\, che con estrema lucidità cerca e poi trova se stessa in tutte le madri che hanno intersecato la sua crescita per diventare adulta. È così liberatorio il personaggio di Alice\, è bello immaginare una protagonista che non pretende ma ascolta\, che non giudica ma capisce\, che evolve naturalmente verso un’analisi limpida del suo mondo\, che sceglie l’amore o forse\, ancora meglio\, l’affetto un sentimento così radicale da spazzare le opinioni degli altri.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-numero-esatto/
LOCATION:Ridotto del Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Fabio-Pisano-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260409T190000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260409T214500
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T060123Z
LAST-MODIFIED:20250731T060123Z
UID:15738-1775761200-1775771100@tecnofra.it
SUMMARY:La Bohème
DESCRIPTION:La Bohème\nOpera in quattro quadri\nLibretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica\nMusica di Giacomo Puccini \nDirettore | Dan Ettinger\nRegia | Bárbara Lluch ♭\nScene | Alfons Flores\nCostumi | Clara Peluffo Valentini\nLuci | Urs Schönebaum\nVideo | Mar Flores Flo\nCoreografia | Mercè Grané \nInterpreti\nMimi | Pretty Yende (8\, 10\, 12) / Elsa Dreisig (9\,11\,14)\nRodolfo | Kang Wang (8\, 10\, 12)  / René Barbera (9\,11\,14)\nMusetta | Marina Monzó (8\, 10\, 12) / Maria Knihnytska # (9\,11\,14)\nMarcello | Artur Rucinski (8\, 10\, 12) / Liam James Karai (9\,11\,14)\nSchaunard | Alessio Arduini\nColline | Gianluca Buratto\nBenôit / Alcindoro | Matteo Peirone\nParpignol | Ivan Lualdi ♮\nSergente dei Doganieri | Ciro Giordano Orsini ♮\nUn doganiere | Giuseppe Todisco ♮\nUn venditore ambulante | Mario Rosario Thomas ♮ \nOrchestra\, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo\nMaestro del Coro | Fabrizio Cassi\nMaestro del Coro di Voci Bianche | Stefania Rinaldi \n♭ debutto al Teatro di San Carlo\n♮ Coro del Teatro di San Carlo\n# Ex allievo Accademia del Teatro di San Carlo\nTeatro di San Carlo | CREMISI\nmercoledì 8 aprile 2026\, ore 20:00 – A – CREMISI – II\ngiovedì 9 aprile 2026\, ore 19:00 – B – CREMISI – III\nvenerdì 10 aprile 2026\, ore 20:00 –  C/D – CREMISI – III\nsabato 11 aprile 2026\, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – II\ndomenica 12 aprile 2026\, ore 17:00 – F – CREMISI – II\nmartedì 14 aprile 2026\, ore 20:00 –  F.A. – CREMISI – III \nOpera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese\nDurata: 2 ore e 40 minuti circa\, con intervallo
URL:https://tecnofra.it/evento/la-boheme-2/
LOCATION:Teatro di San Carlo\, Via San Carlo\, 98/F\, Napoli\, Napoli\, 80132\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/07/sito-default-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T005933Z
LAST-MODIFIED:20250801T005933Z
UID:15941-1775682000-1775682000@tecnofra.it
SUMMARY:Il Misantropo
DESCRIPTION:IL MISANTROPO\n\n\n\n\n\ndi Molière\, regia Andrée Ruth Shammah \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAndrée Shammah torna a Molière con Il misantropo\, “una storia d’amore\, un amore-possesso\, una nevrosi. Un tema moderno come non mai.” Un’edizione fresca dell’opera\, un lavoro a sei mani tra Andrée Ruth Shammah\, Luca Micheletti e Valerio Magrelli\, incentrato sull’elogio semantico della parola e della sua musicalità. Protagonista è Fausto Cabra: un Alceste\, qui in costume\, scuro\, al centro di un mondo popolato da personaggi vestiti nella stessa foggia ma in colori pastello diversi tra loro\, a simboleggiare una società variegata nella forma ma omologata nella sostanza. Accanto a lui una straordinaria compagnia. In scena c’è la “disperata vitalità” di un uomo solo davanti al potere\, solo davanti ai benpensanti. L’uomo folle che è deriso dalla società\, ma in realtà è l’unico capace di cogliere la follia di chi lo circonda. Vorrebbe isolarsi nei suoi ideali ma la sua amata non è disposta a seguirlo. È la commedia dell’impossibilità di esprimersi liberamente quando si è preda delle passioni. Un dramma comico e umanissimo\, commovente e feroce\, sull’incomunicabilità e sul corto circuito terribile e risibile che genera.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-misantropo/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/1600x900_-misntropo-cabra-occhionero-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260408T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T005933Z
LAST-MODIFIED:20250801T005933Z
UID:15941-1775682000-1775682000@tecnofra.it
SUMMARY:Il Misantropo
DESCRIPTION:IL MISANTROPO\n\n\n\n\n\ndi Molière\, regia Andrée Ruth Shammah \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAndrée Shammah torna a Molière con Il misantropo\, “una storia d’amore\, un amore-possesso\, una nevrosi. Un tema moderno come non mai.” Un’edizione fresca dell’opera\, un lavoro a sei mani tra Andrée Ruth Shammah\, Luca Micheletti e Valerio Magrelli\, incentrato sull’elogio semantico della parola e della sua musicalità. Protagonista è Fausto Cabra: un Alceste\, qui in costume\, scuro\, al centro di un mondo popolato da personaggi vestiti nella stessa foggia ma in colori pastello diversi tra loro\, a simboleggiare una società variegata nella forma ma omologata nella sostanza. Accanto a lui una straordinaria compagnia. In scena c’è la “disperata vitalità” di un uomo solo davanti al potere\, solo davanti ai benpensanti. L’uomo folle che è deriso dalla società\, ma in realtà è l’unico capace di cogliere la follia di chi lo circonda. Vorrebbe isolarsi nei suoi ideali ma la sua amata non è disposta a seguirlo. È la commedia dell’impossibilità di esprimersi liberamente quando si è preda delle passioni. Un dramma comico e umanissimo\, commovente e feroce\, sull’incomunicabilità e sul corto circuito terribile e risibile che genera.
URL:https://tecnofra.it/evento/il-misantropo/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/1600x900_-misntropo-cabra-occhionero-400x225-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260408T200000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260408T224500
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T055948Z
LAST-MODIFIED:20250731T060015Z
UID:15529-1775678400-1775688300@tecnofra.it
SUMMARY:La Bohème
DESCRIPTION:La Bohème\nOpera in quattro quadri\nLibretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica\nMusica di Giacomo Puccini \nDirettore | Dan Ettinger\nRegia | Bárbara Lluch ♭\nScene | Alfons Flores\nCostumi | Clara Peluffo Valentini\nLuci | Urs Schönebaum\nVideo | Mar Flores Flo\nCoreografia | Mercè Grané \nInterpreti\nMimi | Pretty Yende (8\, 10\, 12) / Elsa Dreisig (9\,11\,14)\nRodolfo | Kang Wang (8\, 10\, 12)  / René Barbera (9\,11\,14)\nMusetta | Marina Monzó (8\, 10\, 12) / Maria Knihnytska # (9\,11\,14)\nMarcello | Artur Rucinski (8\, 10\, 12) / Liam James Karai (9\,11\,14)\nSchaunard | Alessio Arduini\nColline | Gianluca Buratto\nBenôit / Alcindoro | Matteo Peirone\nParpignol | Ivan Lualdi ♮\nSergente dei Doganieri | Ciro Giordano Orsini ♮\nUn doganiere | Giuseppe Todisco ♮\nUn venditore ambulante | Mario Rosario Thomas ♮ \nOrchestra\, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo\nMaestro del Coro | Fabrizio Cassi\nMaestro del Coro di Voci Bianche | Stefania Rinaldi \n♭ debutto al Teatro di San Carlo\n♮ Coro del Teatro di San Carlo\n# Ex allievo Accademia del Teatro di San Carlo\nTeatro di San Carlo | CREMISI\nmercoledì 8 aprile 2026\, ore 20:00 – A – CREMISI – II\ngiovedì 9 aprile 2026\, ore 19:00 – B – CREMISI – III\nvenerdì 10 aprile 2026\, ore 20:00 –  C/D – CREMISI – III\nsabato 11 aprile 2026\, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – II\ndomenica 12 aprile 2026\, ore 17:00 – F – CREMISI – II\nmartedì 14 aprile 2026\, ore 20:00 –  F.A. – CREMISI – III \nOpera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese\nDurata: 2 ore e 40 minuti circa\, con intervallo
URL:https://tecnofra.it/evento/la-boheme/
LOCATION:Teatro di San Carlo\, Via San Carlo\, 98/F\, Napoli\, Napoli\, 80132\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/07/sito-default-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260407T190000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260407T203000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T050000Z
LAST-MODIFIED:20250731T050000Z
UID:15526-1775588400-1775593800@tecnofra.it
SUMMARY:Aigul Akhmetshina
DESCRIPTION:Aigul Akhmetshina\nMezzosoprano | Aigul Akhmetshina\nPianoforte | Jonathan Papp \nProgramma \nGioachino Rossini\, da L’italiana in Algeri\, “Cruda Sorte” \nGaetano Donizetti\, da La Favorita\, “Oh\, Mio Fernando” \nAlexander Porfiryevich Borodin\, da Prince Igor\, Aria di Konchakovna \n⁠Nikolaj Rimskij-Korsakov\, da La Sposa dello Zar\, Scena di Lubasha \n⁠Camille Saint-Saëns\, da Samson et Dalila\, “Mon coeur s’ouvre à ta voix” \nJules Massenet\, da Werther\, “Va! Laisse couler mes larmes” \nGeorges Bizet\, da Carmen\n“L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)”\n“Près des remparts de Séville (Seguidilla)” \nGioachino Rossini\, “Beltà crudele” \nGiuseppe Verdi\, “La Seduzione” \nMilij Alekseevič Balakirev\, “Lo amavo” \nNikolaj Rimskij-Korsakov\, “Affascinato dalla Rosa (L’usignolo)” \nCarlos Guastavino\, “La Rosa y el Sauce” \nElena Roussanova\, “Mujer Fatal” 1° esecuzione mondiale\, composta appositamente per la cantante. \nCarlos Gardel\, “El Dia Que me quieras” \nBenjamin Britten\, “Tell me the truth about love” \n⁠George Gershwin\, “The man I love” \nKurt Weill\, “Speak Low” \nTeatro di San Carlo | BLU\nmartedì 7 aprile 2026\, ore 19:00 – S/P – BLU – VIII \nDurata: 1 ora e 30 minuti circa\, con intervallo
URL:https://tecnofra.it/evento/aigul-akhmetshina/
LOCATION:Teatro di San Carlo\, Via San Carlo\, 98/F\, Napoli\, Napoli\, 80132\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/07/aigul2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T014445Z
LAST-MODIFIED:20250801T014445Z
UID:15969-1773867600-1773867600@tecnofra.it
SUMMARY:Il Berretto A Sonagli
DESCRIPTION:IL BERRETTO A SONAGLI\n\n\n\n\n\ndi Luigi Pirandello\, regia Andrea Baracco \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPirandello non è autore per tempi di pace\, ma di guerra. È il tempo di guerra a creare le condizioni effettuali per comprendere l’autore siciliano; il dissolversi del principio di identità\, la tragica disintegrazione dell’io\, il gioco di specchi intorno alle molteplici individualità dell’essere umano. In tempi di guerra se la realtà chiama\, Pirandello sa cosa rispondere; intravede la feroce e grottesca maschera di un mondo convulso e impazzito. I tempi di pace sono i tempi degli ismi\, della ricerca affannosa di una filosofia e allora sotto con “essere è apparire” o “conflitto tra vita e forma” con il pirandellismo insomma; quell’insopportabile pozzo del pensiero che sembra mettere in pausa il teatro\, la concretezza degli accadimenti per passare altrove\, in un generico luogo\, astratto. Inchiodare in una formula un autore è sempre molto pericoloso\, con Pirandello è quasi mortale. Sentire il bisogno di chiarire più che di capire ha chiuso l’autore dentro una formula lucida e perentoria\, non permettendo ai suoi personaggi di far esplodere quello che hanno di più potente\, le passioni. Solo liberandolo dalle preoccupazioni filosofiche\, Pirandello mostra il suo volto autentico. Si vede solo allora come i grandi protagonisti della drammaturgia pirandelliana siano uomini costretti a frugarsi dentro e non lucidi pensatori al dettaglio. Proprio per questo\, credo necessario lasciarsi guidare dalle parole di Leonardo Sciascia: “Bisogna liberare Pirandello da tutte le incrostazioni filosofiche e pseudofilosofiche\, da tutte le etichette concettuali\, in una parola del pirandellismo. Restituire all’opera pirandelliana quella verità e libertà\, quella effervescenza fantastica\, che oggettivamente possiede”.\nCinque anni dopo aver scritto la novella La Verità\, Pirandello la trasforma nei due atti de Il berretto a sonagli\, la cui versione siciliana confezionata per Angelo Musco debutta nel 1917 al Teatro Nazionale di Roma.\nIn una delle lettere indirizzate a Musco che metteva in dubbio le qualità della commedia e del suo protagonista\, Ciampa\, Pirandello dice di come questo sia un personaggio “strapieno di tragica umanità\, non vivo ma arcivivo” e parla del testo in questione come di un’opera “nata e non fatta”; sottolineando con forza di come qualora negli interpreti mancasse l’anima si ritroverebbero in bocca “l’imbroglio di discorsi lunghi\, incisi\, da portare alla fine senza sapere come! Bisogna leggere non le parole ma l’azione parlata\, perché è sempre tale il mio dialogo\, non fatto mai di parole\, ma di mosse d’anima”. Ecco\, è lo stesso Pirandello che si smarca con fermezza dal pirandellismo\, da quel ragionatore impenitente\, che sembra sempre avere il pensiero troppo saldo e talmente ragionato da non poter mai porsi nel luogo della contraddizione\, dell’imprevisto\, dell’umano insomma.\nL’umiltà dell’uomo Ciampa giganteggia\, il ridicolo lo infanga; è come se una lama inesorabile gli spaccasse sempre più profondamente il petto\, per mostrare il suo cuore e allora si difende con parole vive e umanamente strazianti. Comincia il suo percorso con una semplicità che gli consente di avere aspetti comici\, di una comicità ironica con cui si prende ferocemente gioco dell’ottusità degli altri\, per poi precipitare\, nella sua umiliazione da vinto\, in una sorta di esaltazione lirica che fa transitare continuamente lo spettatore dal riso all’angoscia. \nAndrea Baracco
URL:https://tecnofra.it/evento/il-berretto-a-sonagli/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Silvio-Orlando-1-400x267-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T235030Z
LAST-MODIFIED:20250801T000302Z
UID:15911-1774472400-1774472400@tecnofra.it
SUMMARY:Autoritratto
DESCRIPTION:AUTORITRATTO\n\n\n\n\n\ndi e con Davide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavide Enia racconta di non avere alcun ricordo del 23 maggio 1992\, giorno della strage di Capaci. Un vuoto che attribuisce a una rimozione emotiva profonda\, segno di una nevrosi diffusa in Sicilia nel rapporto con Cosa Nostra. La mafia\, prima delle stragi\, è stata spesso minimizzata o mitizzata\, mai affrontata davvero. Questo ha portato a una sua introiezione inconscia nella vita quotidiana\, familiare\, nei comportamenti e nel linguaggio\, dove l’omertà si radica nella cultura (“‘a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”).\nLa mafia diventa uno specchio deformante della società\, e comprenderla richiede un processo di autoanalisi: non capire solo “la mafia in sé”\, ma “la mafia in me”. Enia racconta di aver vissuto a stretto contatto con le vittime della mafia: Borsellino era suo vicino\, Puglisi il suo professore. Ogni palermitano ha pochi gradi di separazione dalla mafia e vive con una costante sensazione di pericolo.\nLo spettacolo affronta poi il caso del piccolo Giuseppe Di Matteo\, rapito\, torturato e sciolto nell’acido: un evento che rappresenta l’orrore puro e la perdita dell’innocenza. L’opera è una tragedia\, un’orazione civile\, un atto di autoanalisi e confronto con lo Stato e con Dio. Un autoritratto intimo e collettivo. \n\nNote di regia\nIo non ho nessun ricordo del 23 maggio 1992. Non ricordo dove fossi\, con chi\, quando e dove ho appreso la notizia della bomba in autostrada che ha ucciso il giudice Giovanni Falcone\, sua moglie e alcuni agenti della scorta. I miei parenti\, i miei amici\, i miei compagni\, tutte le persone che conosco hanno un chiaro ricordo di quel giorno. Io ho un vuoto che non si riempie. Le mie difese emotive hanno operato una rimozione tanto profonda quanto dolorosa. Ma non è la rimozione una degli effetti della nevrosi? In Sicilia praticamente tutti abbiamo avuto\, almeno fino alle stragi\, un rapporto di pura nevrosi con Cosa Nostra. È un discorso che ha a che fare con la coscienza collettiva condivisa\, con la pratica del quotidiano\, con strutture di pensiero millenarie. Per diverse ragioni\, da noi la mafia è stata minimizzata\, sottostimata\, banalizzata\, rimossa o\, al contrario\, mitizzata. Ovvero: non è mai stata affrontata per quello che è. E\, a questo sfocamento dell’oggetto da studiare\, è corrisposta una inconscia introiezione di quelle identiche modalità di comportamento\, stesse pratiche\, simili scatti emotivi. Per uno sguardo che indugia su un particolare\, a Palermo può partire un aggàddo\, una rissa. Il padre che impone al figlio l’iscrizione a una data facoltà universitaria moltiplica la logica del patriarca cui si deve obbedire. La difficoltà di nominazione del desiderio e la conseguente consegna alla dittatura del silenzio rende la logica del Potere pronta ad aggredire e a imporsi con maggiore facilità. Questo è quindi uno dei problemi che abbiamo con Cosa Nostra: in una maniera dolorosa e sconcertante\, a volte la mafia rappresenta uno specchio della nostra vita familiare\, dei nostri processi decisionali e operativi\, del nostro modo di osservare il mondo e intendere le relazioni\, del nostro rapporto con la religione. Sono tutte operazioni che scavano a livello inconscio\, e che proprio nella comune base linguistica creano le prime cicatrici emotive. In una culla culturale in cui «’a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”»\, la miglior parola è quella non detta\, che si configura come prima soglia dell’omertà\, affrontare per davvero Cosa Nostra significa iniziare un processo di autoanalisi. Non volere quindi capire in assoluto la mafia in sé\, quanto cercare di comprendere la mafia in me. Questo assunto configura così una necessaria intelaiatura biografica nella costruzione del testo. A Palermo tutti quanti abbiamo pochissimi gradi di separazione con Cosa Nostra. Il primo morto ammazzato l’ho visto a otto anni\, tornando a casa da scuola. Conoscevo il giudice Borsellino\, abitava di fronte casa nostra\, sono cresciuto giocando a calcio con suo figlio. E padre Pino Puglisi\, il sacerdote ucciso dalla mafia\, era il mio professore di religione al liceo. Come me\, i miei amici\, i miei compagni\, i miei concittadini\, tutti quanti abbiamo toccato con mano la mafia. Tutti possediamo una costellazione del lutto in cui le stelle sono persone ammazzate da Cosa Nostra.\nEcco una costante dei palermitani: sentirsi ovunque costantemente in pericolo. La nevrosi è inscritta nel nostro orizzonte degli eventi.\nLo spettacolo poi prenderà in esame un caso particolare\, un vero e proprio spartiacque nella coscienza collettiva: il rapimento e l’omicidio di Giuseppe di Matteo\, il bambino figlio di un collaboratore di giustizia\, rapito\, tenuto per 778 giorni in prigionia in condizioni spaventose e infine ucciso per strangolamento per poi venire sciolto nell’acido. Una storia disumana che si configura come l’apparizione del male\, il sacro nella sua declinazione di tenebra. Siamo in presenza dell’orrore\, di una ferocia smisurata\, di una linea di azioni così abiette da essere impossibile ogni aggettivazione. E su tutto vibra il sacrificio di una vittima innocente. La verticalità della vicenda ha in sé tutti i requisiti della tragedia\, soprattutto nella formulazione di domande che non possono avere risposte. Gli strumenti linguistici a disposizione per affrontare questo lavoro sono quelli che il vocabolario teatrale ha costruito nella mia Palermo: il corpo\, il canto\, il dialetto\, il pupo\, la recitazione\, il cunto. È dentro questo linguaggio circoscritto che questo problema linguistico va affrontato\, sviscerato\, interrogato\, risolto.\nQuesto nuovo lavoro è una tragedia\, una orazione civile\, un processo di autoanalisi personale e condiviso\, un confronto con lo Stato\, una serie di domande a Dio in persona.\nPer questo\, questo lavoro è un autoritratto al contempo intimo e collettivo. \nDavide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://tecnofra.it/evento/autoritratto/
LOCATION:Teatro San Ferdinando\, Piazza Eduardo De Filippo\, 20\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Autoritratto15787_©MasiarPasquali-PiccoloTeatroMilano-400x267-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T014445Z
LAST-MODIFIED:20250801T014445Z
UID:15969-1773867600-1773867600@tecnofra.it
SUMMARY:Il Berretto A Sonagli
DESCRIPTION:IL BERRETTO A SONAGLI\n\n\n\n\n\ndi Luigi Pirandello\, regia Andrea Baracco \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPirandello non è autore per tempi di pace\, ma di guerra. È il tempo di guerra a creare le condizioni effettuali per comprendere l’autore siciliano; il dissolversi del principio di identità\, la tragica disintegrazione dell’io\, il gioco di specchi intorno alle molteplici individualità dell’essere umano. In tempi di guerra se la realtà chiama\, Pirandello sa cosa rispondere; intravede la feroce e grottesca maschera di un mondo convulso e impazzito. I tempi di pace sono i tempi degli ismi\, della ricerca affannosa di una filosofia e allora sotto con “essere è apparire” o “conflitto tra vita e forma” con il pirandellismo insomma; quell’insopportabile pozzo del pensiero che sembra mettere in pausa il teatro\, la concretezza degli accadimenti per passare altrove\, in un generico luogo\, astratto. Inchiodare in una formula un autore è sempre molto pericoloso\, con Pirandello è quasi mortale. Sentire il bisogno di chiarire più che di capire ha chiuso l’autore dentro una formula lucida e perentoria\, non permettendo ai suoi personaggi di far esplodere quello che hanno di più potente\, le passioni. Solo liberandolo dalle preoccupazioni filosofiche\, Pirandello mostra il suo volto autentico. Si vede solo allora come i grandi protagonisti della drammaturgia pirandelliana siano uomini costretti a frugarsi dentro e non lucidi pensatori al dettaglio. Proprio per questo\, credo necessario lasciarsi guidare dalle parole di Leonardo Sciascia: “Bisogna liberare Pirandello da tutte le incrostazioni filosofiche e pseudofilosofiche\, da tutte le etichette concettuali\, in una parola del pirandellismo. Restituire all’opera pirandelliana quella verità e libertà\, quella effervescenza fantastica\, che oggettivamente possiede”.\nCinque anni dopo aver scritto la novella La Verità\, Pirandello la trasforma nei due atti de Il berretto a sonagli\, la cui versione siciliana confezionata per Angelo Musco debutta nel 1917 al Teatro Nazionale di Roma.\nIn una delle lettere indirizzate a Musco che metteva in dubbio le qualità della commedia e del suo protagonista\, Ciampa\, Pirandello dice di come questo sia un personaggio “strapieno di tragica umanità\, non vivo ma arcivivo” e parla del testo in questione come di un’opera “nata e non fatta”; sottolineando con forza di come qualora negli interpreti mancasse l’anima si ritroverebbero in bocca “l’imbroglio di discorsi lunghi\, incisi\, da portare alla fine senza sapere come! Bisogna leggere non le parole ma l’azione parlata\, perché è sempre tale il mio dialogo\, non fatto mai di parole\, ma di mosse d’anima”. Ecco\, è lo stesso Pirandello che si smarca con fermezza dal pirandellismo\, da quel ragionatore impenitente\, che sembra sempre avere il pensiero troppo saldo e talmente ragionato da non poter mai porsi nel luogo della contraddizione\, dell’imprevisto\, dell’umano insomma.\nL’umiltà dell’uomo Ciampa giganteggia\, il ridicolo lo infanga; è come se una lama inesorabile gli spaccasse sempre più profondamente il petto\, per mostrare il suo cuore e allora si difende con parole vive e umanamente strazianti. Comincia il suo percorso con una semplicità che gli consente di avere aspetti comici\, di una comicità ironica con cui si prende ferocemente gioco dell’ottusità degli altri\, per poi precipitare\, nella sua umiliazione da vinto\, in una sorta di esaltazione lirica che fa transitare continuamente lo spettatore dal riso all’angoscia. \nAndrea Baracco
URL:https://tecnofra.it/evento/il-berretto-a-sonagli/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Silvio-Orlando-1-400x267-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T235030Z
LAST-MODIFIED:20250801T000302Z
UID:15911-1774472400-1774472400@tecnofra.it
SUMMARY:Autoritratto
DESCRIPTION:AUTORITRATTO\n\n\n\n\n\ndi e con Davide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavide Enia racconta di non avere alcun ricordo del 23 maggio 1992\, giorno della strage di Capaci. Un vuoto che attribuisce a una rimozione emotiva profonda\, segno di una nevrosi diffusa in Sicilia nel rapporto con Cosa Nostra. La mafia\, prima delle stragi\, è stata spesso minimizzata o mitizzata\, mai affrontata davvero. Questo ha portato a una sua introiezione inconscia nella vita quotidiana\, familiare\, nei comportamenti e nel linguaggio\, dove l’omertà si radica nella cultura (“‘a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”).\nLa mafia diventa uno specchio deformante della società\, e comprenderla richiede un processo di autoanalisi: non capire solo “la mafia in sé”\, ma “la mafia in me”. Enia racconta di aver vissuto a stretto contatto con le vittime della mafia: Borsellino era suo vicino\, Puglisi il suo professore. Ogni palermitano ha pochi gradi di separazione dalla mafia e vive con una costante sensazione di pericolo.\nLo spettacolo affronta poi il caso del piccolo Giuseppe Di Matteo\, rapito\, torturato e sciolto nell’acido: un evento che rappresenta l’orrore puro e la perdita dell’innocenza. L’opera è una tragedia\, un’orazione civile\, un atto di autoanalisi e confronto con lo Stato e con Dio. Un autoritratto intimo e collettivo. \n\nNote di regia\nIo non ho nessun ricordo del 23 maggio 1992. Non ricordo dove fossi\, con chi\, quando e dove ho appreso la notizia della bomba in autostrada che ha ucciso il giudice Giovanni Falcone\, sua moglie e alcuni agenti della scorta. I miei parenti\, i miei amici\, i miei compagni\, tutte le persone che conosco hanno un chiaro ricordo di quel giorno. Io ho un vuoto che non si riempie. Le mie difese emotive hanno operato una rimozione tanto profonda quanto dolorosa. Ma non è la rimozione una degli effetti della nevrosi? In Sicilia praticamente tutti abbiamo avuto\, almeno fino alle stragi\, un rapporto di pura nevrosi con Cosa Nostra. È un discorso che ha a che fare con la coscienza collettiva condivisa\, con la pratica del quotidiano\, con strutture di pensiero millenarie. Per diverse ragioni\, da noi la mafia è stata minimizzata\, sottostimata\, banalizzata\, rimossa o\, al contrario\, mitizzata. Ovvero: non è mai stata affrontata per quello che è. E\, a questo sfocamento dell’oggetto da studiare\, è corrisposta una inconscia introiezione di quelle identiche modalità di comportamento\, stesse pratiche\, simili scatti emotivi. Per uno sguardo che indugia su un particolare\, a Palermo può partire un aggàddo\, una rissa. Il padre che impone al figlio l’iscrizione a una data facoltà universitaria moltiplica la logica del patriarca cui si deve obbedire. La difficoltà di nominazione del desiderio e la conseguente consegna alla dittatura del silenzio rende la logica del Potere pronta ad aggredire e a imporsi con maggiore facilità. Questo è quindi uno dei problemi che abbiamo con Cosa Nostra: in una maniera dolorosa e sconcertante\, a volte la mafia rappresenta uno specchio della nostra vita familiare\, dei nostri processi decisionali e operativi\, del nostro modo di osservare il mondo e intendere le relazioni\, del nostro rapporto con la religione. Sono tutte operazioni che scavano a livello inconscio\, e che proprio nella comune base linguistica creano le prime cicatrici emotive. In una culla culturale in cui «’a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”»\, la miglior parola è quella non detta\, che si configura come prima soglia dell’omertà\, affrontare per davvero Cosa Nostra significa iniziare un processo di autoanalisi. Non volere quindi capire in assoluto la mafia in sé\, quanto cercare di comprendere la mafia in me. Questo assunto configura così una necessaria intelaiatura biografica nella costruzione del testo. A Palermo tutti quanti abbiamo pochissimi gradi di separazione con Cosa Nostra. Il primo morto ammazzato l’ho visto a otto anni\, tornando a casa da scuola. Conoscevo il giudice Borsellino\, abitava di fronte casa nostra\, sono cresciuto giocando a calcio con suo figlio. E padre Pino Puglisi\, il sacerdote ucciso dalla mafia\, era il mio professore di religione al liceo. Come me\, i miei amici\, i miei compagni\, i miei concittadini\, tutti quanti abbiamo toccato con mano la mafia. Tutti possediamo una costellazione del lutto in cui le stelle sono persone ammazzate da Cosa Nostra.\nEcco una costante dei palermitani: sentirsi ovunque costantemente in pericolo. La nevrosi è inscritta nel nostro orizzonte degli eventi.\nLo spettacolo poi prenderà in esame un caso particolare\, un vero e proprio spartiacque nella coscienza collettiva: il rapimento e l’omicidio di Giuseppe di Matteo\, il bambino figlio di un collaboratore di giustizia\, rapito\, tenuto per 778 giorni in prigionia in condizioni spaventose e infine ucciso per strangolamento per poi venire sciolto nell’acido. Una storia disumana che si configura come l’apparizione del male\, il sacro nella sua declinazione di tenebra. Siamo in presenza dell’orrore\, di una ferocia smisurata\, di una linea di azioni così abiette da essere impossibile ogni aggettivazione. E su tutto vibra il sacrificio di una vittima innocente. La verticalità della vicenda ha in sé tutti i requisiti della tragedia\, soprattutto nella formulazione di domande che non possono avere risposte. Gli strumenti linguistici a disposizione per affrontare questo lavoro sono quelli che il vocabolario teatrale ha costruito nella mia Palermo: il corpo\, il canto\, il dialetto\, il pupo\, la recitazione\, il cunto. È dentro questo linguaggio circoscritto che questo problema linguistico va affrontato\, sviscerato\, interrogato\, risolto.\nQuesto nuovo lavoro è una tragedia\, una orazione civile\, un processo di autoanalisi personale e condiviso\, un confronto con lo Stato\, una serie di domande a Dio in persona.\nPer questo\, questo lavoro è un autoritratto al contempo intimo e collettivo. \nDavide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://tecnofra.it/evento/autoritratto/
LOCATION:Teatro San Ferdinando\, Piazza Eduardo De Filippo\, 20\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Autoritratto15787_©MasiarPasquali-PiccoloTeatroMilano-400x267-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T014445Z
LAST-MODIFIED:20250801T014445Z
UID:15969-1773867600-1773867600@tecnofra.it
SUMMARY:Il Berretto A Sonagli
DESCRIPTION:IL BERRETTO A SONAGLI\n\n\n\n\n\ndi Luigi Pirandello\, regia Andrea Baracco \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPirandello non è autore per tempi di pace\, ma di guerra. È il tempo di guerra a creare le condizioni effettuali per comprendere l’autore siciliano; il dissolversi del principio di identità\, la tragica disintegrazione dell’io\, il gioco di specchi intorno alle molteplici individualità dell’essere umano. In tempi di guerra se la realtà chiama\, Pirandello sa cosa rispondere; intravede la feroce e grottesca maschera di un mondo convulso e impazzito. I tempi di pace sono i tempi degli ismi\, della ricerca affannosa di una filosofia e allora sotto con “essere è apparire” o “conflitto tra vita e forma” con il pirandellismo insomma; quell’insopportabile pozzo del pensiero che sembra mettere in pausa il teatro\, la concretezza degli accadimenti per passare altrove\, in un generico luogo\, astratto. Inchiodare in una formula un autore è sempre molto pericoloso\, con Pirandello è quasi mortale. Sentire il bisogno di chiarire più che di capire ha chiuso l’autore dentro una formula lucida e perentoria\, non permettendo ai suoi personaggi di far esplodere quello che hanno di più potente\, le passioni. Solo liberandolo dalle preoccupazioni filosofiche\, Pirandello mostra il suo volto autentico. Si vede solo allora come i grandi protagonisti della drammaturgia pirandelliana siano uomini costretti a frugarsi dentro e non lucidi pensatori al dettaglio. Proprio per questo\, credo necessario lasciarsi guidare dalle parole di Leonardo Sciascia: “Bisogna liberare Pirandello da tutte le incrostazioni filosofiche e pseudofilosofiche\, da tutte le etichette concettuali\, in una parola del pirandellismo. Restituire all’opera pirandelliana quella verità e libertà\, quella effervescenza fantastica\, che oggettivamente possiede”.\nCinque anni dopo aver scritto la novella La Verità\, Pirandello la trasforma nei due atti de Il berretto a sonagli\, la cui versione siciliana confezionata per Angelo Musco debutta nel 1917 al Teatro Nazionale di Roma.\nIn una delle lettere indirizzate a Musco che metteva in dubbio le qualità della commedia e del suo protagonista\, Ciampa\, Pirandello dice di come questo sia un personaggio “strapieno di tragica umanità\, non vivo ma arcivivo” e parla del testo in questione come di un’opera “nata e non fatta”; sottolineando con forza di come qualora negli interpreti mancasse l’anima si ritroverebbero in bocca “l’imbroglio di discorsi lunghi\, incisi\, da portare alla fine senza sapere come! Bisogna leggere non le parole ma l’azione parlata\, perché è sempre tale il mio dialogo\, non fatto mai di parole\, ma di mosse d’anima”. Ecco\, è lo stesso Pirandello che si smarca con fermezza dal pirandellismo\, da quel ragionatore impenitente\, che sembra sempre avere il pensiero troppo saldo e talmente ragionato da non poter mai porsi nel luogo della contraddizione\, dell’imprevisto\, dell’umano insomma.\nL’umiltà dell’uomo Ciampa giganteggia\, il ridicolo lo infanga; è come se una lama inesorabile gli spaccasse sempre più profondamente il petto\, per mostrare il suo cuore e allora si difende con parole vive e umanamente strazianti. Comincia il suo percorso con una semplicità che gli consente di avere aspetti comici\, di una comicità ironica con cui si prende ferocemente gioco dell’ottusità degli altri\, per poi precipitare\, nella sua umiliazione da vinto\, in una sorta di esaltazione lirica che fa transitare continuamente lo spettatore dal riso all’angoscia. \nAndrea Baracco
URL:https://tecnofra.it/evento/il-berretto-a-sonagli/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Silvio-Orlando-1-400x267-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T235030Z
LAST-MODIFIED:20250801T000302Z
UID:15911-1774472400-1774472400@tecnofra.it
SUMMARY:Autoritratto
DESCRIPTION:AUTORITRATTO\n\n\n\n\n\ndi e con Davide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavide Enia racconta di non avere alcun ricordo del 23 maggio 1992\, giorno della strage di Capaci. Un vuoto che attribuisce a una rimozione emotiva profonda\, segno di una nevrosi diffusa in Sicilia nel rapporto con Cosa Nostra. La mafia\, prima delle stragi\, è stata spesso minimizzata o mitizzata\, mai affrontata davvero. Questo ha portato a una sua introiezione inconscia nella vita quotidiana\, familiare\, nei comportamenti e nel linguaggio\, dove l’omertà si radica nella cultura (“‘a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”).\nLa mafia diventa uno specchio deformante della società\, e comprenderla richiede un processo di autoanalisi: non capire solo “la mafia in sé”\, ma “la mafia in me”. Enia racconta di aver vissuto a stretto contatto con le vittime della mafia: Borsellino era suo vicino\, Puglisi il suo professore. Ogni palermitano ha pochi gradi di separazione dalla mafia e vive con una costante sensazione di pericolo.\nLo spettacolo affronta poi il caso del piccolo Giuseppe Di Matteo\, rapito\, torturato e sciolto nell’acido: un evento che rappresenta l’orrore puro e la perdita dell’innocenza. L’opera è una tragedia\, un’orazione civile\, un atto di autoanalisi e confronto con lo Stato e con Dio. Un autoritratto intimo e collettivo. \n\nNote di regia\nIo non ho nessun ricordo del 23 maggio 1992. Non ricordo dove fossi\, con chi\, quando e dove ho appreso la notizia della bomba in autostrada che ha ucciso il giudice Giovanni Falcone\, sua moglie e alcuni agenti della scorta. I miei parenti\, i miei amici\, i miei compagni\, tutte le persone che conosco hanno un chiaro ricordo di quel giorno. Io ho un vuoto che non si riempie. Le mie difese emotive hanno operato una rimozione tanto profonda quanto dolorosa. Ma non è la rimozione una degli effetti della nevrosi? In Sicilia praticamente tutti abbiamo avuto\, almeno fino alle stragi\, un rapporto di pura nevrosi con Cosa Nostra. È un discorso che ha a che fare con la coscienza collettiva condivisa\, con la pratica del quotidiano\, con strutture di pensiero millenarie. Per diverse ragioni\, da noi la mafia è stata minimizzata\, sottostimata\, banalizzata\, rimossa o\, al contrario\, mitizzata. Ovvero: non è mai stata affrontata per quello che è. E\, a questo sfocamento dell’oggetto da studiare\, è corrisposta una inconscia introiezione di quelle identiche modalità di comportamento\, stesse pratiche\, simili scatti emotivi. Per uno sguardo che indugia su un particolare\, a Palermo può partire un aggàddo\, una rissa. Il padre che impone al figlio l’iscrizione a una data facoltà universitaria moltiplica la logica del patriarca cui si deve obbedire. La difficoltà di nominazione del desiderio e la conseguente consegna alla dittatura del silenzio rende la logica del Potere pronta ad aggredire e a imporsi con maggiore facilità. Questo è quindi uno dei problemi che abbiamo con Cosa Nostra: in una maniera dolorosa e sconcertante\, a volte la mafia rappresenta uno specchio della nostra vita familiare\, dei nostri processi decisionali e operativi\, del nostro modo di osservare il mondo e intendere le relazioni\, del nostro rapporto con la religione. Sono tutte operazioni che scavano a livello inconscio\, e che proprio nella comune base linguistica creano le prime cicatrici emotive. In una culla culturale in cui «’a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”»\, la miglior parola è quella non detta\, che si configura come prima soglia dell’omertà\, affrontare per davvero Cosa Nostra significa iniziare un processo di autoanalisi. Non volere quindi capire in assoluto la mafia in sé\, quanto cercare di comprendere la mafia in me. Questo assunto configura così una necessaria intelaiatura biografica nella costruzione del testo. A Palermo tutti quanti abbiamo pochissimi gradi di separazione con Cosa Nostra. Il primo morto ammazzato l’ho visto a otto anni\, tornando a casa da scuola. Conoscevo il giudice Borsellino\, abitava di fronte casa nostra\, sono cresciuto giocando a calcio con suo figlio. E padre Pino Puglisi\, il sacerdote ucciso dalla mafia\, era il mio professore di religione al liceo. Come me\, i miei amici\, i miei compagni\, i miei concittadini\, tutti quanti abbiamo toccato con mano la mafia. Tutti possediamo una costellazione del lutto in cui le stelle sono persone ammazzate da Cosa Nostra.\nEcco una costante dei palermitani: sentirsi ovunque costantemente in pericolo. La nevrosi è inscritta nel nostro orizzonte degli eventi.\nLo spettacolo poi prenderà in esame un caso particolare\, un vero e proprio spartiacque nella coscienza collettiva: il rapimento e l’omicidio di Giuseppe di Matteo\, il bambino figlio di un collaboratore di giustizia\, rapito\, tenuto per 778 giorni in prigionia in condizioni spaventose e infine ucciso per strangolamento per poi venire sciolto nell’acido. Una storia disumana che si configura come l’apparizione del male\, il sacro nella sua declinazione di tenebra. Siamo in presenza dell’orrore\, di una ferocia smisurata\, di una linea di azioni così abiette da essere impossibile ogni aggettivazione. E su tutto vibra il sacrificio di una vittima innocente. La verticalità della vicenda ha in sé tutti i requisiti della tragedia\, soprattutto nella formulazione di domande che non possono avere risposte. Gli strumenti linguistici a disposizione per affrontare questo lavoro sono quelli che il vocabolario teatrale ha costruito nella mia Palermo: il corpo\, il canto\, il dialetto\, il pupo\, la recitazione\, il cunto. È dentro questo linguaggio circoscritto che questo problema linguistico va affrontato\, sviscerato\, interrogato\, risolto.\nQuesto nuovo lavoro è una tragedia\, una orazione civile\, un processo di autoanalisi personale e condiviso\, un confronto con lo Stato\, una serie di domande a Dio in persona.\nPer questo\, questo lavoro è un autoritratto al contempo intimo e collettivo. \nDavide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://tecnofra.it/evento/autoritratto/
LOCATION:Teatro San Ferdinando\, Piazza Eduardo De Filippo\, 20\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Autoritratto15787_©MasiarPasquali-PiccoloTeatroMilano-400x267-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T235030Z
LAST-MODIFIED:20250801T000302Z
UID:15911-1774472400-1774472400@tecnofra.it
SUMMARY:Autoritratto
DESCRIPTION:AUTORITRATTO\n\n\n\n\n\ndi e con Davide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavide Enia racconta di non avere alcun ricordo del 23 maggio 1992\, giorno della strage di Capaci. Un vuoto che attribuisce a una rimozione emotiva profonda\, segno di una nevrosi diffusa in Sicilia nel rapporto con Cosa Nostra. La mafia\, prima delle stragi\, è stata spesso minimizzata o mitizzata\, mai affrontata davvero. Questo ha portato a una sua introiezione inconscia nella vita quotidiana\, familiare\, nei comportamenti e nel linguaggio\, dove l’omertà si radica nella cultura (“‘a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”).\nLa mafia diventa uno specchio deformante della società\, e comprenderla richiede un processo di autoanalisi: non capire solo “la mafia in sé”\, ma “la mafia in me”. Enia racconta di aver vissuto a stretto contatto con le vittime della mafia: Borsellino era suo vicino\, Puglisi il suo professore. Ogni palermitano ha pochi gradi di separazione dalla mafia e vive con una costante sensazione di pericolo.\nLo spettacolo affronta poi il caso del piccolo Giuseppe Di Matteo\, rapito\, torturato e sciolto nell’acido: un evento che rappresenta l’orrore puro e la perdita dell’innocenza. L’opera è una tragedia\, un’orazione civile\, un atto di autoanalisi e confronto con lo Stato e con Dio. Un autoritratto intimo e collettivo. \n\nNote di regia\nIo non ho nessun ricordo del 23 maggio 1992. Non ricordo dove fossi\, con chi\, quando e dove ho appreso la notizia della bomba in autostrada che ha ucciso il giudice Giovanni Falcone\, sua moglie e alcuni agenti della scorta. I miei parenti\, i miei amici\, i miei compagni\, tutte le persone che conosco hanno un chiaro ricordo di quel giorno. Io ho un vuoto che non si riempie. Le mie difese emotive hanno operato una rimozione tanto profonda quanto dolorosa. Ma non è la rimozione una degli effetti della nevrosi? In Sicilia praticamente tutti abbiamo avuto\, almeno fino alle stragi\, un rapporto di pura nevrosi con Cosa Nostra. È un discorso che ha a che fare con la coscienza collettiva condivisa\, con la pratica del quotidiano\, con strutture di pensiero millenarie. Per diverse ragioni\, da noi la mafia è stata minimizzata\, sottostimata\, banalizzata\, rimossa o\, al contrario\, mitizzata. Ovvero: non è mai stata affrontata per quello che è. E\, a questo sfocamento dell’oggetto da studiare\, è corrisposta una inconscia introiezione di quelle identiche modalità di comportamento\, stesse pratiche\, simili scatti emotivi. Per uno sguardo che indugia su un particolare\, a Palermo può partire un aggàddo\, una rissa. Il padre che impone al figlio l’iscrizione a una data facoltà universitaria moltiplica la logica del patriarca cui si deve obbedire. La difficoltà di nominazione del desiderio e la conseguente consegna alla dittatura del silenzio rende la logica del Potere pronta ad aggredire e a imporsi con maggiore facilità. Questo è quindi uno dei problemi che abbiamo con Cosa Nostra: in una maniera dolorosa e sconcertante\, a volte la mafia rappresenta uno specchio della nostra vita familiare\, dei nostri processi decisionali e operativi\, del nostro modo di osservare il mondo e intendere le relazioni\, del nostro rapporto con la religione. Sono tutte operazioni che scavano a livello inconscio\, e che proprio nella comune base linguistica creano le prime cicatrici emotive. In una culla culturale in cui «’a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”»\, la miglior parola è quella non detta\, che si configura come prima soglia dell’omertà\, affrontare per davvero Cosa Nostra significa iniziare un processo di autoanalisi. Non volere quindi capire in assoluto la mafia in sé\, quanto cercare di comprendere la mafia in me. Questo assunto configura così una necessaria intelaiatura biografica nella costruzione del testo. A Palermo tutti quanti abbiamo pochissimi gradi di separazione con Cosa Nostra. Il primo morto ammazzato l’ho visto a otto anni\, tornando a casa da scuola. Conoscevo il giudice Borsellino\, abitava di fronte casa nostra\, sono cresciuto giocando a calcio con suo figlio. E padre Pino Puglisi\, il sacerdote ucciso dalla mafia\, era il mio professore di religione al liceo. Come me\, i miei amici\, i miei compagni\, i miei concittadini\, tutti quanti abbiamo toccato con mano la mafia. Tutti possediamo una costellazione del lutto in cui le stelle sono persone ammazzate da Cosa Nostra.\nEcco una costante dei palermitani: sentirsi ovunque costantemente in pericolo. La nevrosi è inscritta nel nostro orizzonte degli eventi.\nLo spettacolo poi prenderà in esame un caso particolare\, un vero e proprio spartiacque nella coscienza collettiva: il rapimento e l’omicidio di Giuseppe di Matteo\, il bambino figlio di un collaboratore di giustizia\, rapito\, tenuto per 778 giorni in prigionia in condizioni spaventose e infine ucciso per strangolamento per poi venire sciolto nell’acido. Una storia disumana che si configura come l’apparizione del male\, il sacro nella sua declinazione di tenebra. Siamo in presenza dell’orrore\, di una ferocia smisurata\, di una linea di azioni così abiette da essere impossibile ogni aggettivazione. E su tutto vibra il sacrificio di una vittima innocente. La verticalità della vicenda ha in sé tutti i requisiti della tragedia\, soprattutto nella formulazione di domande che non possono avere risposte. Gli strumenti linguistici a disposizione per affrontare questo lavoro sono quelli che il vocabolario teatrale ha costruito nella mia Palermo: il corpo\, il canto\, il dialetto\, il pupo\, la recitazione\, il cunto. È dentro questo linguaggio circoscritto che questo problema linguistico va affrontato\, sviscerato\, interrogato\, risolto.\nQuesto nuovo lavoro è una tragedia\, una orazione civile\, un processo di autoanalisi personale e condiviso\, un confronto con lo Stato\, una serie di domande a Dio in persona.\nPer questo\, questo lavoro è un autoritratto al contempo intimo e collettivo. \nDavide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://tecnofra.it/evento/autoritratto/
LOCATION:Teatro San Ferdinando\, Piazza Eduardo De Filippo\, 20\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Autoritratto15787_©MasiarPasquali-PiccoloTeatroMilano-400x267-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T014445Z
LAST-MODIFIED:20250801T014445Z
UID:15969-1773867600-1773867600@tecnofra.it
SUMMARY:Il Berretto A Sonagli
DESCRIPTION:IL BERRETTO A SONAGLI\n\n\n\n\n\ndi Luigi Pirandello\, regia Andrea Baracco \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPirandello non è autore per tempi di pace\, ma di guerra. È il tempo di guerra a creare le condizioni effettuali per comprendere l’autore siciliano; il dissolversi del principio di identità\, la tragica disintegrazione dell’io\, il gioco di specchi intorno alle molteplici individualità dell’essere umano. In tempi di guerra se la realtà chiama\, Pirandello sa cosa rispondere; intravede la feroce e grottesca maschera di un mondo convulso e impazzito. I tempi di pace sono i tempi degli ismi\, della ricerca affannosa di una filosofia e allora sotto con “essere è apparire” o “conflitto tra vita e forma” con il pirandellismo insomma; quell’insopportabile pozzo del pensiero che sembra mettere in pausa il teatro\, la concretezza degli accadimenti per passare altrove\, in un generico luogo\, astratto. Inchiodare in una formula un autore è sempre molto pericoloso\, con Pirandello è quasi mortale. Sentire il bisogno di chiarire più che di capire ha chiuso l’autore dentro una formula lucida e perentoria\, non permettendo ai suoi personaggi di far esplodere quello che hanno di più potente\, le passioni. Solo liberandolo dalle preoccupazioni filosofiche\, Pirandello mostra il suo volto autentico. Si vede solo allora come i grandi protagonisti della drammaturgia pirandelliana siano uomini costretti a frugarsi dentro e non lucidi pensatori al dettaglio. Proprio per questo\, credo necessario lasciarsi guidare dalle parole di Leonardo Sciascia: “Bisogna liberare Pirandello da tutte le incrostazioni filosofiche e pseudofilosofiche\, da tutte le etichette concettuali\, in una parola del pirandellismo. Restituire all’opera pirandelliana quella verità e libertà\, quella effervescenza fantastica\, che oggettivamente possiede”.\nCinque anni dopo aver scritto la novella La Verità\, Pirandello la trasforma nei due atti de Il berretto a sonagli\, la cui versione siciliana confezionata per Angelo Musco debutta nel 1917 al Teatro Nazionale di Roma.\nIn una delle lettere indirizzate a Musco che metteva in dubbio le qualità della commedia e del suo protagonista\, Ciampa\, Pirandello dice di come questo sia un personaggio “strapieno di tragica umanità\, non vivo ma arcivivo” e parla del testo in questione come di un’opera “nata e non fatta”; sottolineando con forza di come qualora negli interpreti mancasse l’anima si ritroverebbero in bocca “l’imbroglio di discorsi lunghi\, incisi\, da portare alla fine senza sapere come! Bisogna leggere non le parole ma l’azione parlata\, perché è sempre tale il mio dialogo\, non fatto mai di parole\, ma di mosse d’anima”. Ecco\, è lo stesso Pirandello che si smarca con fermezza dal pirandellismo\, da quel ragionatore impenitente\, che sembra sempre avere il pensiero troppo saldo e talmente ragionato da non poter mai porsi nel luogo della contraddizione\, dell’imprevisto\, dell’umano insomma.\nL’umiltà dell’uomo Ciampa giganteggia\, il ridicolo lo infanga; è come se una lama inesorabile gli spaccasse sempre più profondamente il petto\, per mostrare il suo cuore e allora si difende con parole vive e umanamente strazianti. Comincia il suo percorso con una semplicità che gli consente di avere aspetti comici\, di una comicità ironica con cui si prende ferocemente gioco dell’ottusità degli altri\, per poi precipitare\, nella sua umiliazione da vinto\, in una sorta di esaltazione lirica che fa transitare continuamente lo spettatore dal riso all’angoscia. \nAndrea Baracco
URL:https://tecnofra.it/evento/il-berretto-a-sonagli/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Silvio-Orlando-1-400x267-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260325T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T235030Z
LAST-MODIFIED:20250801T000302Z
UID:15911-1774472400-1774472400@tecnofra.it
SUMMARY:Autoritratto
DESCRIPTION:AUTORITRATTO\n\n\n\n\n\ndi e con Davide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavide Enia racconta di non avere alcun ricordo del 23 maggio 1992\, giorno della strage di Capaci. Un vuoto che attribuisce a una rimozione emotiva profonda\, segno di una nevrosi diffusa in Sicilia nel rapporto con Cosa Nostra. La mafia\, prima delle stragi\, è stata spesso minimizzata o mitizzata\, mai affrontata davvero. Questo ha portato a una sua introiezione inconscia nella vita quotidiana\, familiare\, nei comportamenti e nel linguaggio\, dove l’omertà si radica nella cultura (“‘a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”).\nLa mafia diventa uno specchio deformante della società\, e comprenderla richiede un processo di autoanalisi: non capire solo “la mafia in sé”\, ma “la mafia in me”. Enia racconta di aver vissuto a stretto contatto con le vittime della mafia: Borsellino era suo vicino\, Puglisi il suo professore. Ogni palermitano ha pochi gradi di separazione dalla mafia e vive con una costante sensazione di pericolo.\nLo spettacolo affronta poi il caso del piccolo Giuseppe Di Matteo\, rapito\, torturato e sciolto nell’acido: un evento che rappresenta l’orrore puro e la perdita dell’innocenza. L’opera è una tragedia\, un’orazione civile\, un atto di autoanalisi e confronto con lo Stato e con Dio. Un autoritratto intimo e collettivo. \n\nNote di regia\nIo non ho nessun ricordo del 23 maggio 1992. Non ricordo dove fossi\, con chi\, quando e dove ho appreso la notizia della bomba in autostrada che ha ucciso il giudice Giovanni Falcone\, sua moglie e alcuni agenti della scorta. I miei parenti\, i miei amici\, i miei compagni\, tutte le persone che conosco hanno un chiaro ricordo di quel giorno. Io ho un vuoto che non si riempie. Le mie difese emotive hanno operato una rimozione tanto profonda quanto dolorosa. Ma non è la rimozione una degli effetti della nevrosi? In Sicilia praticamente tutti abbiamo avuto\, almeno fino alle stragi\, un rapporto di pura nevrosi con Cosa Nostra. È un discorso che ha a che fare con la coscienza collettiva condivisa\, con la pratica del quotidiano\, con strutture di pensiero millenarie. Per diverse ragioni\, da noi la mafia è stata minimizzata\, sottostimata\, banalizzata\, rimossa o\, al contrario\, mitizzata. Ovvero: non è mai stata affrontata per quello che è. E\, a questo sfocamento dell’oggetto da studiare\, è corrisposta una inconscia introiezione di quelle identiche modalità di comportamento\, stesse pratiche\, simili scatti emotivi. Per uno sguardo che indugia su un particolare\, a Palermo può partire un aggàddo\, una rissa. Il padre che impone al figlio l’iscrizione a una data facoltà universitaria moltiplica la logica del patriarca cui si deve obbedire. La difficoltà di nominazione del desiderio e la conseguente consegna alla dittatura del silenzio rende la logica del Potere pronta ad aggredire e a imporsi con maggiore facilità. Questo è quindi uno dei problemi che abbiamo con Cosa Nostra: in una maniera dolorosa e sconcertante\, a volte la mafia rappresenta uno specchio della nostra vita familiare\, dei nostri processi decisionali e operativi\, del nostro modo di osservare il mondo e intendere le relazioni\, del nostro rapporto con la religione. Sono tutte operazioni che scavano a livello inconscio\, e che proprio nella comune base linguistica creano le prime cicatrici emotive. In una culla culturale in cui «’a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice”»\, la miglior parola è quella non detta\, che si configura come prima soglia dell’omertà\, affrontare per davvero Cosa Nostra significa iniziare un processo di autoanalisi. Non volere quindi capire in assoluto la mafia in sé\, quanto cercare di comprendere la mafia in me. Questo assunto configura così una necessaria intelaiatura biografica nella costruzione del testo. A Palermo tutti quanti abbiamo pochissimi gradi di separazione con Cosa Nostra. Il primo morto ammazzato l’ho visto a otto anni\, tornando a casa da scuola. Conoscevo il giudice Borsellino\, abitava di fronte casa nostra\, sono cresciuto giocando a calcio con suo figlio. E padre Pino Puglisi\, il sacerdote ucciso dalla mafia\, era il mio professore di religione al liceo. Come me\, i miei amici\, i miei compagni\, i miei concittadini\, tutti quanti abbiamo toccato con mano la mafia. Tutti possediamo una costellazione del lutto in cui le stelle sono persone ammazzate da Cosa Nostra.\nEcco una costante dei palermitani: sentirsi ovunque costantemente in pericolo. La nevrosi è inscritta nel nostro orizzonte degli eventi.\nLo spettacolo poi prenderà in esame un caso particolare\, un vero e proprio spartiacque nella coscienza collettiva: il rapimento e l’omicidio di Giuseppe di Matteo\, il bambino figlio di un collaboratore di giustizia\, rapito\, tenuto per 778 giorni in prigionia in condizioni spaventose e infine ucciso per strangolamento per poi venire sciolto nell’acido. Una storia disumana che si configura come l’apparizione del male\, il sacro nella sua declinazione di tenebra. Siamo in presenza dell’orrore\, di una ferocia smisurata\, di una linea di azioni così abiette da essere impossibile ogni aggettivazione. E su tutto vibra il sacrificio di una vittima innocente. La verticalità della vicenda ha in sé tutti i requisiti della tragedia\, soprattutto nella formulazione di domande che non possono avere risposte. Gli strumenti linguistici a disposizione per affrontare questo lavoro sono quelli che il vocabolario teatrale ha costruito nella mia Palermo: il corpo\, il canto\, il dialetto\, il pupo\, la recitazione\, il cunto. È dentro questo linguaggio circoscritto che questo problema linguistico va affrontato\, sviscerato\, interrogato\, risolto.\nQuesto nuovo lavoro è una tragedia\, una orazione civile\, un processo di autoanalisi personale e condiviso\, un confronto con lo Stato\, una serie di domande a Dio in persona.\nPer questo\, questo lavoro è un autoritratto al contempo intimo e collettivo. \nDavide Enia \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://tecnofra.it/evento/autoritratto/
LOCATION:Teatro San Ferdinando\, Piazza Eduardo De Filippo\, 20\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Autoritratto15787_©MasiarPasquali-PiccoloTeatroMilano-400x267-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T014445Z
LAST-MODIFIED:20250801T014445Z
UID:15969-1773867600-1773867600@tecnofra.it
SUMMARY:Il Berretto A Sonagli
DESCRIPTION:IL BERRETTO A SONAGLI\n\n\n\n\n\ndi Luigi Pirandello\, regia Andrea Baracco \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPirandello non è autore per tempi di pace\, ma di guerra. È il tempo di guerra a creare le condizioni effettuali per comprendere l’autore siciliano; il dissolversi del principio di identità\, la tragica disintegrazione dell’io\, il gioco di specchi intorno alle molteplici individualità dell’essere umano. In tempi di guerra se la realtà chiama\, Pirandello sa cosa rispondere; intravede la feroce e grottesca maschera di un mondo convulso e impazzito. I tempi di pace sono i tempi degli ismi\, della ricerca affannosa di una filosofia e allora sotto con “essere è apparire” o “conflitto tra vita e forma” con il pirandellismo insomma; quell’insopportabile pozzo del pensiero che sembra mettere in pausa il teatro\, la concretezza degli accadimenti per passare altrove\, in un generico luogo\, astratto. Inchiodare in una formula un autore è sempre molto pericoloso\, con Pirandello è quasi mortale. Sentire il bisogno di chiarire più che di capire ha chiuso l’autore dentro una formula lucida e perentoria\, non permettendo ai suoi personaggi di far esplodere quello che hanno di più potente\, le passioni. Solo liberandolo dalle preoccupazioni filosofiche\, Pirandello mostra il suo volto autentico. Si vede solo allora come i grandi protagonisti della drammaturgia pirandelliana siano uomini costretti a frugarsi dentro e non lucidi pensatori al dettaglio. Proprio per questo\, credo necessario lasciarsi guidare dalle parole di Leonardo Sciascia: “Bisogna liberare Pirandello da tutte le incrostazioni filosofiche e pseudofilosofiche\, da tutte le etichette concettuali\, in una parola del pirandellismo. Restituire all’opera pirandelliana quella verità e libertà\, quella effervescenza fantastica\, che oggettivamente possiede”.\nCinque anni dopo aver scritto la novella La Verità\, Pirandello la trasforma nei due atti de Il berretto a sonagli\, la cui versione siciliana confezionata per Angelo Musco debutta nel 1917 al Teatro Nazionale di Roma.\nIn una delle lettere indirizzate a Musco che metteva in dubbio le qualità della commedia e del suo protagonista\, Ciampa\, Pirandello dice di come questo sia un personaggio “strapieno di tragica umanità\, non vivo ma arcivivo” e parla del testo in questione come di un’opera “nata e non fatta”; sottolineando con forza di come qualora negli interpreti mancasse l’anima si ritroverebbero in bocca “l’imbroglio di discorsi lunghi\, incisi\, da portare alla fine senza sapere come! Bisogna leggere non le parole ma l’azione parlata\, perché è sempre tale il mio dialogo\, non fatto mai di parole\, ma di mosse d’anima”. Ecco\, è lo stesso Pirandello che si smarca con fermezza dal pirandellismo\, da quel ragionatore impenitente\, che sembra sempre avere il pensiero troppo saldo e talmente ragionato da non poter mai porsi nel luogo della contraddizione\, dell’imprevisto\, dell’umano insomma.\nL’umiltà dell’uomo Ciampa giganteggia\, il ridicolo lo infanga; è come se una lama inesorabile gli spaccasse sempre più profondamente il petto\, per mostrare il suo cuore e allora si difende con parole vive e umanamente strazianti. Comincia il suo percorso con una semplicità che gli consente di avere aspetti comici\, di una comicità ironica con cui si prende ferocemente gioco dell’ottusità degli altri\, per poi precipitare\, nella sua umiliazione da vinto\, in una sorta di esaltazione lirica che fa transitare continuamente lo spettatore dal riso all’angoscia. \nAndrea Baracco
URL:https://tecnofra.it/evento/il-berretto-a-sonagli/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Silvio-Orlando-1-400x267-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260318T210000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T014445Z
LAST-MODIFIED:20250801T014445Z
UID:15969-1773867600-1773867600@tecnofra.it
SUMMARY:Il Berretto A Sonagli
DESCRIPTION:IL BERRETTO A SONAGLI\n\n\n\n\n\ndi Luigi Pirandello\, regia Andrea Baracco \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPirandello non è autore per tempi di pace\, ma di guerra. È il tempo di guerra a creare le condizioni effettuali per comprendere l’autore siciliano; il dissolversi del principio di identità\, la tragica disintegrazione dell’io\, il gioco di specchi intorno alle molteplici individualità dell’essere umano. In tempi di guerra se la realtà chiama\, Pirandello sa cosa rispondere; intravede la feroce e grottesca maschera di un mondo convulso e impazzito. I tempi di pace sono i tempi degli ismi\, della ricerca affannosa di una filosofia e allora sotto con “essere è apparire” o “conflitto tra vita e forma” con il pirandellismo insomma; quell’insopportabile pozzo del pensiero che sembra mettere in pausa il teatro\, la concretezza degli accadimenti per passare altrove\, in un generico luogo\, astratto. Inchiodare in una formula un autore è sempre molto pericoloso\, con Pirandello è quasi mortale. Sentire il bisogno di chiarire più che di capire ha chiuso l’autore dentro una formula lucida e perentoria\, non permettendo ai suoi personaggi di far esplodere quello che hanno di più potente\, le passioni. Solo liberandolo dalle preoccupazioni filosofiche\, Pirandello mostra il suo volto autentico. Si vede solo allora come i grandi protagonisti della drammaturgia pirandelliana siano uomini costretti a frugarsi dentro e non lucidi pensatori al dettaglio. Proprio per questo\, credo necessario lasciarsi guidare dalle parole di Leonardo Sciascia: “Bisogna liberare Pirandello da tutte le incrostazioni filosofiche e pseudofilosofiche\, da tutte le etichette concettuali\, in una parola del pirandellismo. Restituire all’opera pirandelliana quella verità e libertà\, quella effervescenza fantastica\, che oggettivamente possiede”.\nCinque anni dopo aver scritto la novella La Verità\, Pirandello la trasforma nei due atti de Il berretto a sonagli\, la cui versione siciliana confezionata per Angelo Musco debutta nel 1917 al Teatro Nazionale di Roma.\nIn una delle lettere indirizzate a Musco che metteva in dubbio le qualità della commedia e del suo protagonista\, Ciampa\, Pirandello dice di come questo sia un personaggio “strapieno di tragica umanità\, non vivo ma arcivivo” e parla del testo in questione come di un’opera “nata e non fatta”; sottolineando con forza di come qualora negli interpreti mancasse l’anima si ritroverebbero in bocca “l’imbroglio di discorsi lunghi\, incisi\, da portare alla fine senza sapere come! Bisogna leggere non le parole ma l’azione parlata\, perché è sempre tale il mio dialogo\, non fatto mai di parole\, ma di mosse d’anima”. Ecco\, è lo stesso Pirandello che si smarca con fermezza dal pirandellismo\, da quel ragionatore impenitente\, che sembra sempre avere il pensiero troppo saldo e talmente ragionato da non poter mai porsi nel luogo della contraddizione\, dell’imprevisto\, dell’umano insomma.\nL’umiltà dell’uomo Ciampa giganteggia\, il ridicolo lo infanga; è come se una lama inesorabile gli spaccasse sempre più profondamente il petto\, per mostrare il suo cuore e allora si difende con parole vive e umanamente strazianti. Comincia il suo percorso con una semplicità che gli consente di avere aspetti comici\, di una comicità ironica con cui si prende ferocemente gioco dell’ottusità degli altri\, per poi precipitare\, nella sua umiliazione da vinto\, in una sorta di esaltazione lirica che fa transitare continuamente lo spettatore dal riso all’angoscia. \nAndrea Baracco
URL:https://tecnofra.it/evento/il-berretto-a-sonagli/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/Silvio-Orlando-1-400x267-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260324T200000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260324T230000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250731T062247Z
LAST-MODIFIED:20250731T062247Z
UID:15767-1774382400-1774393200@tecnofra.it
SUMMARY:Lucia di Lammermoor
DESCRIPTION:Lucia di Lammermoor\nDramma tragico in tre atti\nLibretto di Salvatore Cammarano\nMusica di Gaetano Donizetti \nPremière al Teatro San Carlo di Napoli\, 26 Settembre 1835. \nDirettore | Francesco Lanzillotta\nRegia | Gianni Amelio\nScene | Nicola Rubertelli\nCostumi | Maurizio Millenotti\nLuci | Pasquale Mari\nCoreografia | da annunciare \nInterpreti\nEnrico | Mattia Olivieri\nLucia | Rosa Feola\nEdgardo | René Barbera\nArturo | Sun Tianxuefei#\nRaimondo | Alexander Köpeczi\nAlisa | Sayumi Kaneko #\nNormanno | Francesco Domenico Doto # \nOrchestra\, Coro e Balletto del Teatro di San Carlo\nMaestro del Coro | Fabrizio Cassi\nDirettore del Balletto | Clotilde Vayer \nProduzione Teatro di San Carlo \n# Ex allievo Accademia del Teatro di San Carlo\nTeatro di San Carlo | CREMISI\nmercoledì 11 marzo 2026\, ore 20:00 – A – CREMISI – II\ndomenica 15 marzo 2026\, ore 17:00 –  F – CREMISI – II\nmercoledì 18 marzo 2026\, ore 19:00 – B CREMISI – III\nsabato 21 marzo 2026\, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – II\nmartedì 24 marzo 2026\, ore 20:00 – C/D – CREMISI – III \nOpera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese\nDurata: 3 ore circa\, con intervallo
URL:https://tecnofra.it/evento/lucia-di-lammermoor-5/
LOCATION:Teatro di San Carlo\, Via San Carlo\, 98/F\, Napoli\, Napoli\, 80132\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/07/sito-default-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20260313T190000
DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20260313T190000
DTSTAMP:20260604T192400
CREATED:20250801T043942Z
LAST-MODIFIED:20250801T043942Z
UID:16014-1773428400-1773428400@tecnofra.it
SUMMARY:Changing The Sheets. Amore fresco\, ogni settimana.
DESCRIPTION:CHANGING THE SHEETS. Amore fresco\, ogni settimana.\n\n\n\n\n\ndi Harry Butler\, regia di Vincenzo Nemolato \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nChanging the Sheets è un testo dell’autore irlandese Harry Butler\, che ha debuttato con successo al Fringe Festival di Edimburgo nel 2022. Lo spettacolo racconta la storia di due giovani che si incontrano su un’app di incontri e vivono quattro fine settimana di passione e conflitti emotivi. \nAttraverso dialoghi serrati e momenti di intimità\, la pièce esplora le difficoltà relazionali della generazione contemporanea\, condizionata dalla comunicazione digitale e da un bisogno costante di connessione che non trova mai pieno appagamento. \nChanging the sheets ci offre la possibilità di riflettere sulla capacità di relazione dell’uomo contemporaneo\, su quanto essa sia influenzata dai nuovi sistemi di comunicazione e su quanto la stessa società\, che ci vuole iperconnessi e sempre performanti\, ci condiziona in maniera negativa nella ricerca di una relazione affettiva stabile. I due protagonisti diventano così specchio di una generazione che fatica a comunicare davvero\, intrappolata in una continua oscillazione tra desiderio di intimità e paura del coinvolgimento. \nL’adattamento italiano\, curato da Francesco Ferrara e diretto da Vincenzo Nemolato\, mantiene l’ironia e l’intensità del testo originale\, arricchendolo di riferimenti culturali italiani e di una messa in scena che esalta l’umorismo e il ritmo serrato dei dialoghi. La rappresentazione si sviluppa come una giostra emotiva e comica\, alternando momenti di intimità e confronto a scene esilaranti\, dove la fragilità dei personaggi diventa fonte di ironia e leggerezza. Tra battute taglienti\, malintesi comici e slanci romantici\, lo spettacolo diverte e coinvolge\, senza mai perdere la sua riflessione critica sulle relazioni moderne. \nChanging the Sheets è pensato per un pubblico dinamico e moderno\, soprattutto per giovani adulti alla ricerca di spettacoli che sfidano le convenzioni e affrontano temi contemporanei. Lo spettacolo offre un’esperienza coinvolgente e divertente\, in cui la comicità e la leggerezza dei dialoghi si intrecciano con riflessioni più profonde sulle relazioni e sull’amore. Attraverso battute taglienti e situazioni esilaranti\, gli spettatori sono invitati a esplorare le proprie idee sulla relazione e sull’amore in un mondo sempre più liquido e complesso\, che è disposto ad accantonare l’altro e i suoi bisogni con la stessa frequenza con la quale si cambiano le lenzuola\, per avere qualcosa di fresco\, ogni settimana\, che inevitabilmente ci stancherà presto.
URL:https://tecnofra.it/evento/changing-the-sheets-amore-fresco-ogni-settimana/
LOCATION:Ridotto del Teatro Mercadante\, Piazza Municipio\, Napoli\, Na\, 80133\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tecnofra.it/wp-content/uploads/2025/08/foto-immagine@Carolina-Rapillo-400x267-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR