Tecnofra

La Distance
2025-10-22 21:00 (Europe/Helsinki) | Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
LA DISTANCE

testo e regia Tiago Rodrigues

La stagione del Teatro Mercadante si apre con un importante debutto italiano firmato dal regista, drammaturgo e attuale direttore del Festival d’Avignone Tiago Rodrigues. Con La Distance siamo nel 2077, una parte della specie umana vive su Marte, mentre il resto continua a vivere – in condizioni sempre più precarie – sulla Terra. Un padre e una figlia, separati da circa 225 milioni di chilometri, cercano di mantenere una relazione a lunghissima distanza. Lo spettacolo seguirà una serie di telefonate interplanetarie tra un padre che vive sulla Terra e sua figlia che vive su Marte. Adama Diop interpreterà il padre, mentre Alison Dechamps sarà nel ruolo della figlia. La scenografia sarà costruita attorno a un palco rotante suddiviso in due spazi scenici distinti. Una metà del palco rappresenta la Terra e l’altra Marte. Il trattamento degli spazi scenici non sarà realistico, ma illustrerà simbolicamente le differenze tra i due pianeti e i contesti in cui vivono i personaggi. Con ciascuno dei due occupante una metà del palco, padre e figlia non potranno vedersi. Il pubblico potrà vederli alternativamente grazie alla rotazione del palco, che evocherà il moto ellittico dei pianeti, ispirando anche le luci e i suoni dello spettacolo. Forse questa impossibilità dei due interpreti di guardarsi negli occhi per tutta la durata porterà a un finale costruito su un unico, lungo, sguardo finale tra loro – ma è ancora troppo presto per dirlo. Dobbiamo lasciare che sia la scrittura a fare il suo lavoro!
La velocità di rotazione del palco varierà in diversi momenti dello spettacolo, accentuando le tensioni o sospendendo il tempo. Padre e figlia potranno parlare solo quando sono visibili al pubblico. Questo significa che la metrica e la durata del testo saranno in costante dialogo con la velocità della rotazione del palco, enfatizzando la dimensione musicale e ritmica di un testo che potrà contenere sia dialoghi crudi e realistici sia passaggi in cui il linguaggio si lascia sopraffare dal lirismo e dall’astrazione.
La creazione del paesaggio sonoro sarà particolarmente importante, poiché immaginata come una costante: legata alla comunicazione a distanza tra i personaggi, ma anche al moto perpetuo del palco. Allo stesso modo, l’illuminazione verrà sviluppata in stretto dialogo con l’idea di rotazione, in un’esplorazione visiva del concetto dei lati visibili e invisibili dei pianeti. Per quanto riguarda i costumi, l’elemento futuristico non sarà irrilevante, ma trattato in modo da evitare gli stereotipi, cercando di immaginare un abbigliamento per il 2077 che sia casual e quotidiano.

LA DISTANCE - Teatro Mercadante
2025-10-22 21:00 - 22:30 | Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
LA DISTANCE
testo e regia Tiago Rodrigues
con Alison Dechamps, Adama Diop
al Teatro Mercadante
Con lo spettacolo La Distance siamo nel 2077, una parte della specie umana vive su Marte, mentre il resto continua a vivere – in condizioni sempre più precarie – sulla Terra. Un padre e una figlia, separati da circa 225 milioni di chilometri, cercano di mantenere una relazione a lunghissima distanza. Lo spettacolo seguirà una serie di telefonate interplanetarie tra un padre che vive sulla Terra e sua figlia che vive su Marte. La scenografia del Teatro Mercadante sarà costruita attorno a un palco rotante suddiviso in due spazi scenici distinti. Una metà del palco rappresenta la Terra e l’altra Marte. Il trattamento degli spazi scenici illustrerà simbolicamente le differenze tra i due pianeti e i contesti in cui vivono i personaggi. Con ciascuno dei due occupante una metà del palco, padre e figlia non potranno vedersi. Il pubblico potrà vederli alternativamente grazie alla rotazione del palco, che evocherà il moto ellittico dei pianeti. Forse questa impossibilità dei due interpreti di guardarsi negli occhi per tutta la durata dello spettacolo porterà a un finale costruito su un unico, lungo, sguardo finale tra loro – ma è ancora troppo presto per dirlo. Dobbiamo lasciare che sia la scrittura a fare il suo lavoro!
La creazione del paesaggio sonoro sarà particolarmente importante, poiché immaginata come una costante cioè legata alla comunicazione a distanza tra i personaggi, ma anche al moto perpetuo del palco. Allo stesso modo, l’illuminazione verrà sviluppata in stretto dialogo con l’idea di rotazione, in un’esplorazione visiva del concetto dei lati visibili e invisibili dei pianeti. Per quanto riguarda i costumi, l’elemento futuristico non sarà così irrilevante, ma trattato in modo da evitare gli stereotipi, cercando di immaginare un abbigliamento per il 2077 che sia casual e quotidiano.

Donald. Storia molto più che leggendaria di un Golden Man
2025-10-21 20:45 - 22:45 | Teatro Bellini, Via Conte di Ruvo, 14, Napoli (NA), 80135, Italy
Dal 21 ottobre Al 26 ottobre

di e con Stefano Massini

Un uomo? O un dio? O un semidio? Nel 2015 Donald J. Trump annuncia la sua entrata nell’agone politico obbligando la stampa ad alzare gli occhi al cielo, per contemplarlo mentre scende su una scala mobile sulle note di un inno travolgente: l’apoteosi di un extra-umano chiamato a salvare moltitudini di terrestri plaudenti. Dopo i successi nei teatri di tutto il mondo con “Lehman Trilogy” e “Manhattan Project”, Stefano Massini torna a occuparsi di un’epica americana stavolta concentrandosi sull’irresistibile ascesa del miliardario newyorkese, fino appunto alla sua prima elezione alla Casa Bianca. Ecco allora prendere forma sul palco la genesi incredibile di un leader che si è proiettato laddove nessun altro, riscrivendosi addosso le regole dell’economia, della finanza, della politica e perfino della civiltà. A soli quarant’anni già vegliava sull’umano consesso, dall’alto di un attico di 3000 metri quadri con vista su Manhattan da dove pianificava il suo regno di monarca assoluto, simbolo e incarnazione del potere. In un succedersi incalzante di colpi di scena, di incontri decisivi e di vertiginose montagne russe fra trionfi e bancarotte, Massini ripercorre la rocambolesca gimkana esistenziale di un uomo che si è trasformato in marchio commerciale, in icona, in brand, in testimonial del suo stesso successo e sponsor della propria scalata, sempre spingendosi oltre il limite e oltre il lecito, in una sfida instancabile che non ammette l’ipotesi della resa ma sempre e solo l’ebbrezza del rilancio. Si scopre allora che Donald è in fondo la personificazione del nostro tempo, di cui esprime perfettamente il caos fra realtà e reality, fra fake e fiction, fra persona e personaggio. Ne nasce un racconto rivelatorio e per molti aspetti raggelante, che conferma il teatro nella sua missione antichissima di occhio critico sulla contemporaneità, di cui può cogliere ombre e abissi con la semplicità disarmante di una narrazione necessaria.

Crediti:DONALD
Storia molto più che leggendaria di un Golden Man di e con Stefano Massiniaiuto regia Serena Fornari
scene Paolo Di Benedetto
disegno luci Manuel Frenda
musiche Enrico Fink
immagini Walter Sardonini
costumi Elena Bianchiniproduzione Teatro Della Toscana Teatro Nazionale

Vincenzo Salemme
2025-10-22 17:00 | Teatro Diana, Via Luca Giordano, 64, Napoli, Na, 80127, Italy
CHI È DI SCENA
presenta
VINCENZO SALEMME
“OGNI PROMESSA è DEBITO”
una nuova commedia scritta e diretta da
VINCENZO SALEMME
con
Nicola Acunzo, Domenico Aria, Vincenzo Borrino, Sergio D’Auria, Oscar Di Maio, Pina Giarmanà, Gennaro Guazzo, Antonio Guerriero, Geremia Longobardo, Rosa Miranda, Agostino Pannone Fernanda Pinto
in coproduzione con DIANA OR.I.S.
Note di Regia
Il voto religioso, la promessa di donare una cifra cospicua in danaro alla santa protettrice del proprio paese, valgono comunque anche se fatti da un sonnambulo in stato di dormiveglia?
É proprio quello che accade a Benedetto croce, proprietario di una piccola pizzeria sulla spiaggia di bacoli. L’uomo, a bordo di una barca, finisce sugli scogli ritrovandosi disperso in mare insieme ai suoi figli e al suo cameriere di sala. Privo di sensi per un colpo in testa durante l’incidente, riesce a rivolgersi a Sant’Anna e lancia un messaggio dalla radio di bordo: “vi prego, se venite a salvarci, io faccio un voto a Sant’Anna, prometto di donare 5.557.382 euro e 60 centesimi!”. Una barca raccoglie il suo appello e li soccorre.
Il fatto è che Benedetto Croce, una volta risvegliatosi dallo svenimento, non ricorda proprio nulla di tutto questo. Ma, una volta tornato a casa, tutti gli chiedono conto di quel voto. I figli perché vogliono sapere se il loro papà, vedovo e pieno di debiti, possegga davvero tutti quei soldi e gli altri, dal sindaco al parroco della chiesa di Sant’Anna, dai soccorritori al fratello Gaetano, dalla banca ai dipendenti in attesa degli stipendi arretrati, perché vantano diritti su quella donazione. Nessuno, insomma, pare voglia tenere in conto che il pover’uomo ha sì fatto un voto a Sant’Anna ma lo ha fatto mentre dormiva e quindi non in piena e lucida coscienza. Ma la domanda vera è: perché, seppure da sonnambulo, decidere di donare una cifra così alta e soprattutto così precisa al centesimo? Questi soldi esistono o sono solo il frutto di una inspiegabile e oscura spinta dell’ inconscio? Come farà Benedetto a districarsi fra tutte queste domande? Soprattutto come farà a sottrarsi alla regola non scritta nel codice legale ma in quello dell’etica popolare che ci obbliga a rispettare le promesse solenni perché, come sappiamo bene, “ogni promessa è debito!!”?
Vincenzo Salemme

PEPPE SERVILLO in L’ANNO CHE VERRÀ
2025-10-19 21:00 | teatro sannazaro
PEPPE SERVILLO
in “L’ANNO CHE VERRÀ”
Nel dare vita a un programma musicale dedicato a Lucio Dalla, il trio formato da Peppe Servillo, Javier Girotto e Natalio Mangalavite, accomunato da un lungo e consolidato affiatamento, ha scelto il titolo “L’anno che verrà”. Questo nome richiama la capacità di Dalla di indagare il futuro e di catturare l’essenza del domani attraverso le sue canzoni, spesso profetiche e intrise di poesia.
Il progetto nasce dall’intento di ripercorrere le sue composizioni più significative, interpretandole con un approccio che valorizza la loro attualità e il loro messaggio universale. Lucio Dalla sapeva sondare il sentimento collettivo, trasformando le sue canzoni in segnali della ricerca di senso, in poesia popolare e in un modo di fare musica che invita alla riflessione e all’emozione.
Il trio è composto da:
• Peppe Servillo, noto come frontman degli Avion Travel, la cui voce e sensibilità hanno fatto la storia della musica italiana.
• Natalio Mangalavite, musicista argentino, noto per le sue collaborazioni con Paolo Fresu, Horacio ‘El Negro’ Hernandez e Ornella Vanoni, portatore di un jazz ricco di improvvisazione e ricerca.
• Javier Girotto, anche lui argentino, che ha raggiunto notorietà in Italia con il gruppo Aires Tango e ha collaborato con importanti jazzisti italiani come Enrico Rava, Fabrizio Bosso e Gianluca Petrella.
L’intesa tra questi artisti, caratterizzata da personalità forti e uniche, si è consolidata in numerose collaborazioni, portando a un modo di interpretare il jazz e le canzoni di Dalla con improvvisazione, ricercatezza e passione.
Sinossi dello spettacolo:
“L’anno che verrà” è un viaggio musicale nel mondo di Lucio Dalla, interpretato da un trio di artisti di eccezionale talento: Peppe Servillo, Javier Girotto e Natalio Mangalavite. Attraverso le sue canzoni più amate e significative, il trio rivisita il patrimonio poetico e popolare del grande cantautore, rivelando le sfumature di un repertorio che guarda al passato con sguardo attento e al futuro con speranza.
Con un arrangiamento ricco di improvvisazione jazz, passione e ricercatezza, lo spettacolo invita il pubblico a riscoprire le parole e le melodie di Dalla come segnali di un domani possibile, facendo della musica un veicolo di emozione e di riflessione sul senso della vita e del nostro tempo. Un omaggio coinvolgente, intimo e universale, che celebra l’eredità di uno dei più grandi artisti italiani e la capacità della musica di unire e ispirare.

Finale
2025-10-17 20:45 - 22:45 | Teatro Bellini, Via Conte di Ruvo, 14, Napoli (NA), 80135, Italy
Dal 15 ottobre Al 19 ottobre

uno spettacolo della Familie Flöz
“Da molti anni la FAMILIE FLÖZ fa ridere, meravigliare, piangere e riflettere le persone di tutto il mondo, di solito senza che venga pronunciata una sola parola. I volti degli attori rimangono nascosti dietro maschere mute, rigide, ma che prendono vita in modo sorprendente. Ma da dove viene questa vita?
Gli studi dimostrano che il battito cardiaco del pubblico in teatro si sincronizza. E se fosse il pubblico stesso il cuore del teatro? Se fosse il narratore segreto delle storie che emergono sul palcoscenico? Allora la vera ricchezza del teatro starebbe nel creare qualcosa che trascende il punto di vista individuale di tutti coloro che vi partecipano, attori e spettatori.
Il 2025 segna il 30° anniversario della compagnia berlinese, ed è quindi giunto il momento di rendere omaggio al suo pubblico.
FINALE è un pezzo “tipico” di FAMILIE FLÖZ – con un narratore amorevole, tre storie intrecciate, numerosi personaggi e un profondo doppio fondo, che celebra il teatro come luogo di incontro e di narrazione collettiva e si concentra sulla comunità in tempi di divisione, scontro e isolamento”.

Crediti:

FINALE
di Familie Flöz
Fabian Baumgarten, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Anna Kistel, Almut Lustig, Hajo Schüler, Mats Süthoff
regia Hajo Schuler
co-regista Anna Kistel
con Fabian Baumgartner, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Almut Lustig, Mats Suthoff
assistente regia Jelle De Wit
scenografia e costumi Stephane Laimé / Mascha Schubert
luci Reinhard Hubert
musiche originali Vasko Damjanov, Anna Lustig & Ensemble
sound design Giorgio De Santis
design illusioni Rocco Manfredi
sartoria Marion Czyzykowski
direttore di produzione Peter Brix
contabilità William Winter
logistica Mattia Charchedi
booking Gianni Bettucci
una produzione di FAMILIE FLÖZ in coproduzione con Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg, Stadttheater Schaffhausen
prima mondiale: 9. Oktober 2025, Berliner Ensamble
con il contributo di Hauptstadtkulturfonds

FINCHÉ GIUDICE NON CI SEPARI
2025-10-16 21:00 - 2025-10-26 18:00 | teatro sannazaro
FINCHÉ GIUDICE NON CI SEPARI – con Biagio Izzo, Adriano Falivene, Carla Ferraro, Roberto Giordano, Adele Vitale.
di Augusto Fornari, Antonio Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli
Regia Augusto Fornari
Produzione Tradizione e Turismo Centro di Produzione Teatrale – Teatro Sannazaro, AG Spettacoli
Mauro, Paolo, Roberto e Massimo sono quattro amici, tutti separati.
Massimo, libraio antiquario, è fresco di separazione e ha appena tentato il togliersi la vita. Il giudice gli ha tolto tutto: la casa, la figlia e lo ha costretto a versare un cospicuo assegno mensile alla moglie. Con quello che resta del suo stipendio gli amici gli hanno trovato uno squallido appartamento, 35 mq. Massimo è disperato e i tre amici gli stanno vicino per rincuorarlo e controllare che non riprovi a mettere in atto l’insensato gesto. Ognuno consiglia su come affrontare la separazione, questa nuova situazione e come ritornare a vivere una vita normale. Proprio quando i tre sembrano essere riusciti a riportare alla ragione il loro amico, un’avvenente vicina di casa suona alla porta. All’apparire dell’affascinante donna, gli amici hanno un guizzo. Ma la sorpresa sarà grande quando i quattro amici scopriranno l’identità della donna misteriosa…
Note di Regia
È una riflessione divertente sugli splendori e le miserie della vita di coppia, soprattutto quando la coppia “scoppia”, come si diceva una volta. Abbiamo tentato di mantenere una linea di recitazione “leggera”, senza fronzoli, asciutta. Questo perché ci piacerebbe che il pubblico avesse la sensazione di spiare una “tranche de vie”, un pezzo di vita di qualcuno che potrebbe essere lui. Le storie che raccontano i nostri protagonisti sono reali, quotidiane, potremmo averle sentite in casa, in ufficio, per strada, potremmo averle fatte addirittura noi. La forza propulsiva di “Finché giudice…” è proprio questa: è spiazzante per quanto ci riguarda e lo fa parlando una lingua che il pubblico capisce subito, e non si tratta naturalmente solo del dialetto, ma di temi che sono vivi, pulsanti e che riguardano davvero tutti. Biagio Izzo parla questa lingua, prende per mano il pubblico, che conosce e ama, e lo conduce con ironia e generosità fino alle porte del suo cuore.
Augusto Fornari

SALOTTO PAOLANTONI
2025-04-12 21:00 - 2025-10-13 15:48 | teatro sannazaro
SALOTTO PAOLANTONI
Salotto Paolantoni è uno spettacolo appunto “salottiero”, un format originale e coinvolgente dove il pubblico non è solo spettatore, ma parte integrante della scena. Ideato e interpretato da Francesco Paolantoni, attore e comico napoletano amato dal grande pubblico, lo spettacolo è pensato come un vero e proprio salotto domestico, dove si chiacchiera, si ride, si riflette e si gioca con la fantasia.
La peculiarità dello show è il suo tono familiare e l’approccio interattivo: gli spettatori sono invitati a partecipare attivamente alle varie tematiche che si sviluppano nel corso della serata, ovviamente sempre in chiave comica. Paolantoni, con la sua verve inconfondibile, alterna momenti di comicità pura a riflessioni leggere ma mai banali, sempre con una forte attenzione al pubblico di bambini, che rappresenta una parte importante dell’audience.
Favole, racconti originali, sketch esilaranti e improvvisazioni spontanee si susseguono per un’ora e trenta di spettacolo senza interruzioni. Ogni serata è unica, perché ogni pubblico è diverso, e la capacità di Paolantoni di adattarsi alla situazione e creare momenti inaspettati rende lo spettacolo sempre fresco e sorprendente.
Particolare spazio viene dato alla narrazione di fiabe moderne, spesso reinterpretate in chiave ironica o surreale, che divertono i più piccoli ma strizzano l’occhio anche agli adulti. Il tutto è accompagnato da scenografie semplici ma evocative, che ricreano l’atmosfera intima di un vero salotto.
Salotto Paolantoni è uno spettacolo pensato per tutta la famiglia, un momento di condivisione, risate e fantasia, dove ci si sente a casa… ma con la magia del teatro

Morte accidentale di un anarchico
2025-09-26 20:45 - 22:45 | Teatro Bellini, Via Conte di Ruvo, 14, Napoli (NA), 80135, Italy
Nel 1921 un emigrante italiano «volò» fuori da una finestra del palazzo della polizia di New York: è questo l’episodio che ispirò “Morte accidentale di un anarchico”, una delle commedie più celebri di Dario Fo. L’azione comincia in una questura, dove il commissario Bertozzo si trova a fronteggiare un matto, capace di spacciarsi per più persone, motore e filo conduttore dell’intera vicenda. “La morte accidentale” a cui allude il titolo dell’opera è quella dell’anarchico Giuseppe Pinelli, precipitato da una finestra del quarto piano della questura di Milano nel 1969, in uno degli episodi più controversi della storia italiana del dopoguerra; dalla strage di Piazza Fontana, per cui Pinelli era indagato, ad alcuni dei terribili fatti che ne seguono, Dario Fo interroga con la sua opera non solo il caso giudiziario specifico, ma parte di un periodo storico ancora oggi difficile da decifrare e consegnare agli archivi.
NOTE DI REGIA
Siamo i figli del lavoro
che lottiamo per il pan
e i superbi eroi dell’oro
supplicammo ognora invan.
Ma ci siamo alfin levati
dal servaggio secolar
e a riscossa abbiam chiamati
gli operai dai campi al mar
Abbasso le frontiere!
Su in alto le bandiere,
salutiam l’umanità!
Sorgiam contr’ogni tirannia
e combattiamo la borghesia!
Pugnam, pugnam, pugnam
per l’Anarchia!
Così inizia l’inno anarchico italiano e così si chiude il primo tempo e si apre il secondo del testo del premio Nobel Dario Fo. Credo che tutta l’opera sia fortemente pervasa da uno spirito anarchico, un testo riscritto più volte in due anni e mezzo, che costò a Fo circa quaranta processi in ogni parte d’Italia, al punto tale che la maschera Fo arrivò a dire che la tournée dello spettacolo non poteva che essere scandita dai procedimenti giudiziari. È impossibile ricreare la spontaneità’ con cui Fo metteva in scena se stesso, sempre e solo se stesso, dando ai suoi spettacoli una forza unica e assolutamente irripetibile. La sua forza era una risata che riusciva a scardinare ogni argomento facendo diventare la risata stessa un atto rivoluzionario, dissacrante, ma soprattutto scandaloso. Fo non era mai altro da sé, il suo modo di stare in scena e recitare consisteva nell’abitare la scena come totale atto anarchico; nessun personaggio per nascondersi o da interpretare, ma un continuo tentativo di fare della non-interpretazione un fatto artistico persino pericoloso. Questa è l’eredità che ci lascia, difficile da emulare dato il nostro esser troppo borghesi e forse condizionati. Per me, questa regia è il tentativo di inseguire, e ricercare, il senso profondo di questa lezione di vita e di arte. Per fare questo è necessario che io stesso esca dai confini del conosciuto e provi ad entrare in nuovi territori, fatti anche da nuovi incontri come quello con il teatro Bellini e l’ attore Daniele Russo che assumerà il ruolo del Matto. Attraverso questa figura si aprono delle possibilità, il matto è sempre credibile perché resta sempre quello che è pur cambiando ruolo; il matto può destabilizzare e creare una folle e inaudita cascata di parole, ad una velocita tale che si fa fatica a stargli dietro, a seguirlo, quasi come se il testo di Fo fosse la rappresentazione verbale della caduta stessa. Le parole arrivano ad altezze vertiginose e alla fine l’equilibrio si perde e non si può che cadere, forse giù da quella maledetta finestra di quel maledetto palazzo milanese; si disse e si scrisse che si trattò, appunto, di una morte accidentale; stranamente le morti accadute così accidentalmente hanno più o meno sempre lo stesso copione, ed è questo che ci ricorda Dario Fo in questo testo scabrosamente realistico nonostante il gioco del teatro dell’assurdo. In uno dei verbali fu scritto che l’anarchico precipitò “velocissimo”; e come deve precipitare un uomo che cade dalla finestra? Si scrisse che l’anarchico gridò : “E’ la fine dell’ anarchia “, e si gettò. Ma Fo non vuole una fine, quanto capire la fine e lo fa con una ricerca spasmodica, quasi documentaristica, nonostante il mistero buffo del suo essere teatrante. Il commissario Calabresi fu ucciso, come sappiamo, e la verità stenta ancora a venire alla luce. Fo ci consegna una sua verità, quella del Matto, quella di chi se ne fotte della logica, delle convenzioni, della forma, andando a creare un testo multiforme e politicamente scorretto, un’opera cha fa dire al matto: “Gli anarchici sono molto conservatori/ è per questo che ammazzano i Re?/ Già, per imbalsamarli e conservarli per sempre”. Oppure”: Perdio siamo immersi nella merda fino al collo; ma è per questo che noi Italiani camminiamo a testa alta”.
Fo, con questo testo, parlava di scandalo; la sola cosa che vorrei riuscire a fare, graffiando con una risata da Joker, è quella di non dimenticare cosa e chi siamo stati. Provare a non cambiare la storia, ma tornare sul luogo del delitto non per attaccare coloro che non ci sono più, ma per comprendere e non ripetere gli stessi errori. Si può riuscire con una regia? Forse no, ma si deve provare.
Antonio Latella

Crediti:
Morte accidentale di un anarchico
di Dario Fo e Franca Rame
regia Antonio Latella
con Daniele Russo, Caterina Carpio, Francesco Manetti, Edoardo Sorgente, Emanuele Turetta
dramaturg Federico Bellini
scene Giuseppe Stellato
costumi Graziella Pepe
musiche e suono Franco Visioli
luci Simone De Angelis
movimenti Isacco Venturini
assistente alla regia Mariasilvia Greco
foto di scena Flavia Tartaglia
costumi realizzati presso il Laboratorio di Sartoria del PICCOLO TEATRO DI MILANO – TEATRO D’EUROPA
produzione Fondazione teatro di Napoli – Teatro Bellini

Un ballo in maschera
2025-10-11 20:00 - 23:00, 2025-10-10 20:00 - 23:00, 2025-10-08 20:00 - 23:00, 2025-10-05 17:00 - 20:00, 2025-10-04 20:00 - 23:00 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
Un ballo in maschera
Melodramma in tre atti
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Antonio Somma, tratto dal libretto Gustave III, ou Le Bal masqué di Eugène Scribe
Direttore | Pinchas Steinberg
Regia | Massimo Gasparon (da un’idea di Pierluigi Samaritani)
Scene e Costumi | Pierluigi Samaritani
Luci | Andrea Borelli
Coreografie | Roberto Maria Pizzuto
Interpreti
Riccardo | Piero Pretti (4, 8, 11) / Vincenzo Costanzo (5, 10)
Renato | Ludovic Tézier (4, 8, 11) / Ernesto Petti (5, 10)
Amelia | Anna Netrebko (4, 8, 11) / Valeria Sepe (5, 10)
Ulrica, indovina | Elizabeth DeShong♭
Oscar, paggio | Cassandre Berthon♭
Silvano, marinaio | Maurizio Bove #
Samuel, nemico del Conte | Romano Dal Zovo♭
Tom, nemico del Conte | Adriano Gramigni
Un Giudice / Un servo d’Amelia | Massimo Sirigu♮
Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo
Maestro del Coro | Fabrizio Cassi

Produzione del Teatro Regio di Parma
♭ debutto al Teatro di San Carlo
♮ Coro del Teatro di San Carlo
# Accademia del Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | CREMISI
sabato 4 ottobre 2025, ore 20:00 – A – CREMISI – XI
domenica 5 ottobre 2025, ore 17:00 – B – CREMISI – II
mercoledì 8 ottobre 2025, ore 20:00 – F – CREMISI – XI
venerdì 10 ottobre 2025, ore 20:00 – C/D – CREMISI – III
sabato 11 ottobre 2025, ore 20:00 – F. A. – CREMISI – XI
Opera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese
Durata: 3 ore circa, con intervallo

DE(ATH)LIVERY
2025-11-11 21:00 - 2025-12-11 00:00 | teatro sannazaro
DE(ATH)LIVERY
di Andrea Cioffi
da un’idea di Sara Guardascione
con (in o.a.): Vincenzo Castellone, Andrea Cioffi, Sara Guardascione, Luigi Leone
In un appartamento che è un mash-up tra lo stile sit-com americano e le case studenti di tutta Italia, in cui convivono tre coinquilini trentenni (una coppia di lavoratori precari e uno specializzando in malattie infettive) è accaduto un “piccolo incidente”. Un rider ha portato la consegna sbagliata e, per una disgraziata concomitanza di cause, non ha mai lasciato l’abitazione. Giace riverso al suolo, la testa fracassata dal souvenir di un viaggio in Egitto del padrone di casa.
E pensare che era il suo primo giorno di lavoro presso la celebre azienda di food delivery Trust it…In una serie di rewind, flashback e moviole, il nostro narratore-rider-non più vivo illustrerà come si sono svolti i fatti di quella giornata: ci racconterà di una generazione vittima della fretta dell’odio social e dell’assenza di certezze, che rischia sempre di perdersi nella disperazione e di diventare inevitabile vittima se non rende sé stessa, a sua volta, carnefice.
Note di regia DE(ATH)LIVERY
Viviamo in un mondo che non risparmia nessuno. La nostra generazione, quella dei millennial, i nati tra la fine degli anni ottanta e l’inizio degli anni novanta, ne è la più lampante testimonianza: perennemente under-qualcosa, sempre a correre dietro a lavori precari, con competenze e titoli di studio sempre meno riconosciuti, in una sfida costante contro la vita, all’ombra della generazione precedente. Soltanto un anno fa assistevamo al surreale licenziamento di Sebastian Galassi, 26 anni, rider che ha perso il lavoro il giorno dopo aver perso la vita; licenziato da una App, da un algoritmo che lo ha ritenuto non abbastanza efficiente. Una tragedia. La tragedia del nostro tempo.
Per raccontarla abbiamo scelto il genere della black comedy, perché crediamo nel potere poetico, politico e catartico della risata. La mission della nostra compagnia, quella di coniugare schemi e ispirazione classici a contemporaneità di temi e linguaggio, fa sì che i nostri personaggi, pur riconducibili al presente, attingano al nucleo dei tipi fissi (i due innamorati, il dottore, il servo) per poi essere ricollocati in una commedia di situazione in cui scene e costumi strizzano l’occhio a serie tv comeThe big bang theory e How I met your mother. Una commedia spietata, dunque, che non risparmia nessuno (più di un personaggio ci resterà secco), i cui protagonisti, forse, sono meno diversi da noi di quanto siamo pronti ad ammettere.
«Ridete di loro e non fate che si abbia a ridere di voi».
(Gl’innamorati, C. Goldoni)
DE(ATH)LIVERY
Andrea Cioffi
drammaturgia e regia: Andrea Cioffi
assistente alla regia: Ilaria Fierro
scene: Trisha Palma
costumi: Rosario Martone
disegno luci: Andrea Savoia
musiche: Emanuele Pontoni
Produzione Teen Theatre – Cercamond Compagnia Teatrale

NOREDA GRAVES & RITA CICCARELLI in Deep Roots
2025-10-07 08:00 - 17:00 | Napoli
NOREDA GRAVES & RITA CICCARELLIin Deep Roots – Radici ProfondeTeatro Sannazaro – 6 Novembre 2025
Due voci, due culture, due anime unite dalla stessa origine: la musica come voce dell’anima. DEEP ROOTS – Radici profonde è molto più di un concerto: è un’esperienza emozionale e culturale che attraversa i confini geografici e musicali, intrecciando la passione vibrante della canzone classica napoletana con l’intensità lirica del gospel, del jazz e del soul afroamericano.
Protagoniste assolute della serata sono Rita Ciccarelli, raffinata e intensa interprete napoletana, e Noreda Graves, straordinaria voce afroamericana dal timbro profondo e dalla presenza magnetica. Il loro incontro sul palco rappresenta un ponte tra mondi apparentemente lontani, ma uniti da radici comuni: la musica come mezzo di espressione autentica, spirituale, universale.
Accompagnate da un ensemble di musicisti d’eccellenza, le due artiste offriranno al pubblico un repertorio che alterna brani iconici della tradizione partenopea – Torna a Surriento, Dicitencello vuje, ‘O sole mio – a classici internazionali come Summertime, At Last, Amazing Grace e His Eye is on the Sparrow, in arrangiamenti originali che fondono melodia mediterranea e groove afroamericano.
Lo spettacolo, curato nella direzione artistica e musicale nei minimi dettagli, si sviluppa come un vero e proprio dialogo sonoro, un abbraccio tra culture che hanno fatto della musica la propria lingua madre. Deep Roots è un inno alla diversità, alla spiritualità e alla forza della memoria collettiva.
NOREDA GRAVES & RITA CICCARELLI
in Deep Roots – Radici Profonde

Nikolay Khozyainov
2025-10-06 16:30 | teatro sannazaro
Nikolay Khozyainov
Giovedì 30 ottobre 2025
Teatro Sannazaro – ore 20.30
Nikolay Khozyainov, pianoforte
Musiche di Fryderyk Chopin e Robert Schumann
