Tecnofra

Vincenzo Salemme
2025-10-26 18:00, 2025-10-25 21:00, 2025-10-24 19:00, 2025-10-23 21:00, 2025-10-22 17:00 (Europe/Helsinki) | Teatro Diana, Via Luca Giordano, 64, Napoli, Na, 80127, Italy
CHI È DI SCENA
presenta
VINCENZO SALEMME
“OGNI PROMESSA è DEBITO”
una nuova commedia scritta e diretta da
VINCENZO SALEMME
con
Nicola Acunzo, Domenico Aria, Vincenzo Borrino, Sergio D’Auria, Oscar Di Maio, Pina Giarmanà, Gennaro Guazzo, Antonio Guerriero, Geremia Longobardo, Rosa Miranda, Agostino Pannone Fernanda Pinto
in coproduzione con DIANA OR.I.S.
Note di Regia
Il voto religioso, la promessa di donare una cifra cospicua in danaro alla santa protettrice del proprio paese, valgono comunque anche se fatti da un sonnambulo in stato di dormiveglia?
É proprio quello che accade a Benedetto croce, proprietario di una piccola pizzeria sulla spiaggia di bacoli. L’uomo, a bordo di una barca, finisce sugli scogli ritrovandosi disperso in mare insieme ai suoi figli e al suo cameriere di sala. Privo di sensi per un colpo in testa durante l’incidente, riesce a rivolgersi a Sant’Anna e lancia un messaggio dalla radio di bordo: “vi prego, se venite a salvarci, io faccio un voto a Sant’Anna, prometto di donare 5.557.382 euro e 60 centesimi!”. Una barca raccoglie il suo appello e li soccorre.
Il fatto è che Benedetto Croce, una volta risvegliatosi dallo svenimento, non ricorda proprio nulla di tutto questo. Ma, una volta tornato a casa, tutti gli chiedono conto di quel voto. I figli perché vogliono sapere se il loro papà, vedovo e pieno di debiti, possegga davvero tutti quei soldi e gli altri, dal sindaco al parroco della chiesa di Sant’Anna, dai soccorritori al fratello Gaetano, dalla banca ai dipendenti in attesa degli stipendi arretrati, perché vantano diritti su quella donazione. Nessuno, insomma, pare voglia tenere in conto che il pover’uomo ha sì fatto un voto a Sant’Anna ma lo ha fatto mentre dormiva e quindi non in piena e lucida coscienza. Ma la domanda vera è: perché, seppure da sonnambulo, decidere di donare una cifra così alta e soprattutto così precisa al centesimo? Questi soldi esistono o sono solo il frutto di una inspiegabile e oscura spinta dell’ inconscio? Come farà Benedetto a districarsi fra tutte queste domande? Soprattutto come farà a sottrarsi alla regola non scritta nel codice legale ma in quello dell’etica popolare che ci obbliga a rispettare le promesse solenni perché, come sappiamo bene, “ogni promessa è debito!!”?
Vincenzo Salemme

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2025-10-26 17:00 - 18:15, 2025-10-25 20:00 - 21:15, 2025-10-24 20:00 - 21:15 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
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Opera in un atto
Musica di George Benjamin
Testo di Martin Crimp
Performed by arrangement with Faber Music, London
Oper Köln and Teatro di San Carlo.
Direttore | Corinna Niemeyer♭
Regia, scene, drammaturgia e luci | Daniel Jeanneteau♭ e Marie-Christine Soma♭
Costumi | Marie La Rocca♭
Video | Hicham Berrada♭
Interpreti
Woman | Xenia Puskarz Thomas♭
Zabelle | Anna Prohaska♭
Lover 1 / Composer | Marion Tassou♭
Lover 2 / Composer’s Assistant | Cameron Shahbazi♭
Artisan / Collector | John Brancy♭
Attrici e Attore | Lisa Grandmottet♭, Eulalie Rambaud♭, Matthieu Baquey♭
Orchestra del Teatro di San Carlo
Co-commissioned and co-produced by the Festival d’Aix-en-Provence, Royal Opera House – Covent Garden, Opéra national du Rhin, Opéra Comique, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Oper Köln and Teatro di San Carlo
♭ debutto al Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | ARANCIO
venerdì 24 ottobre 2025, ore 20:00 – TAGLIANDO A – C/D – ARANCIO – V
sabato 25 ottobre 2025, ore 20:00 – F.A. – ARANCIO – V
domenica 26 ottobre 2025 17:00 – TAGLIANDO B – F – ARANCIO – V
Opera in inglese con sovratitoli in italiano e inglese
Durata: 1 ora e 15 minuti circa, senza intervallo

CANI LUNARI
2025-10-24 21:00 - 23:00 | Teatro Sala Fontana, Via Boltraffio 21,, milano, 20159, Italy
Körper sta portando avanti la collaborazione con il coreografo Francesco Marilungo per la produzione del suo nuovo lavoro, Cani Lunari, che debutterà a settembre 2025 all’interno di IRA Platorm (progetto curato da IRA – Internatonal Institute for Performing Arts) a Soverato.
Dopo il successo di Stuporosa (Premio Ubu come miglior spettacolo di danza), Cani Lunari prosegue l’indagine sul mondo femminile, concentrandosi sulla magia e sulla figura della strega, come raccontata nella tradizione popolare italiana.
Nel 2024, Marilungo ha avviato un intenso processo di ricerca tra Barbagia, Appennini emiliani e marchigiani, e Isole Eolie, raccogliendo testimonianze dirette e avviando residenze creative con un castridotto. Nel 2025, la produzione è stata ripresa con il cast completo, composto da quattro danzatrici e una musicista-performer. La musicista Vera Di Lecce, già candidata al Premio Ubu per Stuporosa, sta sviluppando insieme a Marilungo formule magiche della tradizione popolare in versione elttronica.
Il progetto ha vinto il Premio CollaborAction del Network Anticorpi XL, che garantisce un sostegno economico, residenze artistiche e una tournée nazionale. Tuttavia, vista la complessità della produzione, sono necessarie ulteriori risorse per completare il lavoro.
CANI LUNARI
Coreografia e Regia Francesco Marilungo
Con Vera Di Lecce, Barbara Novati, Roberta Racis, Alice Raffaelli,
Francesca Linnea Ugolini
Costumi Lessico Familiare
Musica e Vocal Coaching Vera Di Lecce
Disegno Luci Gianni Staropoli
Foto e Video Luca Del Pia
Produzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza
Coproduzione SNAPORAZVEREIN, IRA Institute
Il progetto è stato realizzato con il contributo di ResiDance – luoghi e progetto di residenza per creazioni coreografiche azione del Network Rete Anticorpi XL: Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro), AMAT – Associazione Marchigiana per le Attività Teatrali, Consorzio PUGLIA CULTURE – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura in collaborazione con Associazione Menhir / festival LE DANZATRICI en plein air di Ruvo di Puglia e Ass. Cult. TEATRO MENZATI’/ TEX – Il Teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni (Puglia).
con il sostegno di Cross Festival, Primavera dei Teatri Castrovillari
con il contributo di Marosi Festival, Teatro delle Moire
Nei mesi invernali quando la luna è piena o quasi, può capitare che la sua luce venga rifratta dai cristalli di ghiaccio presenti nelle alte nubi generando un alone circolare attorno al satellite con due bagliori simmetrici ai lati: i cani lunari.
Fenomeni atmosferici che la tradizione popolare leggeva come presagi di tempesta ma che erano anche segnali di passaggio, varchi visivi verso l’invisibile.
CANI LUNARI è un progetto coreografico che attraversa questi varchi e si immerge in un immaginario radicato nel femminile arcaico, nei saperi magici, nei corpi estatici.
Un’indagine sensibile attorno alla figura della strega, della guaritrice: non come residuo folklorico o stereotipo demonizzato, ma come emblema di un sapere marginale e potente, che resiste alle logiche dell’utile e del visibile.
Attraverso un processo di ricerca che unisce materiali d’archivio, testimonianze orali, iconografie folkloriche e pratiche corporee, CANI LUNARI costruisce un rito performativo in cui il corpo danza la trance, l’estasi, la metamorfosi.
Le performer con in mano corvi imbalsamati – anime fuoriuscite, animali guida, spiriti della soglia – compiono gesti sospesi tra rito e finzione, magia e gioco teatrale. Il movimento si nutre di frammentazioni, zoppie, gesti arcaici e improvvisi slittamenti verso l’animalità, evocando un mondo in cui il confine tra umano e ultra-umano è poroso e mobile.
Il corpo si muove “sopra acqua e sopra vento”, secondo formule antiche che ancora oggi risuonano in alcuni territori italiani, ai margini.
Nel cuore del progetto si annida anche una riflessione sul corpo isterico, luogo femminile di crisi ed enigma, storicamente associato alla figura della strega e allo stato di possessione.
Le fotografie ottocentesche della Salpêtrière diventano materiale simbolico da incarnare: corpi fuori controllo, attraversati dall’invisibile, che performano un sapere altro.
Il corpo della strega diventa organismo di passaggio tra dimensioni – come scriveva John Cotta, “non viaggiatrice tra mondi, ma luogo dell’incontro tra diverse sfere dell’essere”.
CANI LUNARI rievoca un sapere che è politico e sensoriale, un’epistemologia incarnata. L’anima, uccello o fiato, esce dalla bocca, vola, si stacca e poi ritorna nel corpo.
Come nelle confessioni estorte alle donne perseguitate – spesso visionarie, narratrici, guaritrici – il corpo diventa racconto, rito di guarigione, esercizio di sopravvivenza.
Il paesaggio sonoro, firmato da Vera Di Lecce, intreccia elettronica e suono naturale, canti orali e formule magiche, in una partitura sospesa tra il terrestre e il divino.
CANI LUNARI è un attraversamento, un sabba bianco, un rituale collettivo per re-incantare il mondo.

Donald. Storia molto più che leggendaria di un Golden Man
2025-10-21 20:45 - 22:45 | Teatro Bellini, Via Conte di Ruvo, 14, Napoli (NA), 80135, Italy
Dal 21 ottobre Al 26 ottobre

di e con Stefano Massini

Un uomo? O un dio? O un semidio? Nel 2015 Donald J. Trump annuncia la sua entrata nell’agone politico obbligando la stampa ad alzare gli occhi al cielo, per contemplarlo mentre scende su una scala mobile sulle note di un inno travolgente: l’apoteosi di un extra-umano chiamato a salvare moltitudini di terrestri plaudenti. Dopo i successi nei teatri di tutto il mondo con “Lehman Trilogy” e “Manhattan Project”, Stefano Massini torna a occuparsi di un’epica americana stavolta concentrandosi sull’irresistibile ascesa del miliardario newyorkese, fino appunto alla sua prima elezione alla Casa Bianca. Ecco allora prendere forma sul palco la genesi incredibile di un leader che si è proiettato laddove nessun altro, riscrivendosi addosso le regole dell’economia, della finanza, della politica e perfino della civiltà. A soli quarant’anni già vegliava sull’umano consesso, dall’alto di un attico di 3000 metri quadri con vista su Manhattan da dove pianificava il suo regno di monarca assoluto, simbolo e incarnazione del potere. In un succedersi incalzante di colpi di scena, di incontri decisivi e di vertiginose montagne russe fra trionfi e bancarotte, Massini ripercorre la rocambolesca gimkana esistenziale di un uomo che si è trasformato in marchio commerciale, in icona, in brand, in testimonial del suo stesso successo e sponsor della propria scalata, sempre spingendosi oltre il limite e oltre il lecito, in una sfida instancabile che non ammette l’ipotesi della resa ma sempre e solo l’ebbrezza del rilancio. Si scopre allora che Donald è in fondo la personificazione del nostro tempo, di cui esprime perfettamente il caos fra realtà e reality, fra fake e fiction, fra persona e personaggio. Ne nasce un racconto rivelatorio e per molti aspetti raggelante, che conferma il teatro nella sua missione antichissima di occhio critico sulla contemporaneità, di cui può cogliere ombre e abissi con la semplicità disarmante di una narrazione necessaria.

Crediti:DONALD
Storia molto più che leggendaria di un Golden Man di e con Stefano Massiniaiuto regia Serena Fornari
scene Paolo Di Benedetto
disegno luci Manuel Frenda
musiche Enrico Fink
immagini Walter Sardonini
costumi Elena Bianchiniproduzione Teatro Della Toscana Teatro Nazionale

Vincenza Purgato in Anima di strega…
2025-10-24 21:00 | Teatro Trianon
Vincenza Purgato in Anima di strega…
La voce delle donne in viaggio con le mie canzoni
Anima di strega… è il titolo dell’album di Vincenza Purgato con il quale la cantautrice dà voce alle donne che hanno attraversato il fuoco dell’Inquisizione. Con la sua voce, profonda e viscerale, l’Artista racconta storie di guarigione per un canto di liberazione e riscatto. Melodie evocative e testi poetici composti e scritti dalla stessa musicista si intrecciano in un’atmosfera mediterranea, in arrangiamenti che, con l’accompagnamento solo del pianoforte di Luigi Marzano, puntano a restituire l’anima dei brani. Non manca in questo viaggio musicale un omaggio alla canzone classica napoletana

LA DISTANCE - Teatro Mercadante
2025-10-22 21:00 - 22:30 | Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
LA DISTANCE
testo e regia Tiago Rodrigues
con Alison Dechamps, Adama Diop
al Teatro Mercadante
Con lo spettacolo La Distance siamo nel 2077, una parte della specie umana vive su Marte, mentre il resto continua a vivere – in condizioni sempre più precarie – sulla Terra. Un padre e una figlia, separati da circa 225 milioni di chilometri, cercano di mantenere una relazione a lunghissima distanza. Lo spettacolo seguirà una serie di telefonate interplanetarie tra un padre che vive sulla Terra e sua figlia che vive su Marte. La scenografia del Teatro Mercadante sarà costruita attorno a un palco rotante suddiviso in due spazi scenici distinti. Una metà del palco rappresenta la Terra e l’altra Marte. Il trattamento degli spazi scenici illustrerà simbolicamente le differenze tra i due pianeti e i contesti in cui vivono i personaggi. Con ciascuno dei due occupante una metà del palco, padre e figlia non potranno vedersi. Il pubblico potrà vederli alternativamente grazie alla rotazione del palco, che evocherà il moto ellittico dei pianeti. Forse questa impossibilità dei due interpreti di guardarsi negli occhi per tutta la durata dello spettacolo porterà a un finale costruito su un unico, lungo, sguardo finale tra loro – ma è ancora troppo presto per dirlo. Dobbiamo lasciare che sia la scrittura a fare il suo lavoro!
La creazione del paesaggio sonoro sarà particolarmente importante, poiché immaginata come una costante cioè legata alla comunicazione a distanza tra i personaggi, ma anche al moto perpetuo del palco. Allo stesso modo, l’illuminazione verrà sviluppata in stretto dialogo con l’idea di rotazione, in un’esplorazione visiva del concetto dei lati visibili e invisibili dei pianeti. Per quanto riguarda i costumi, l’elemento futuristico non sarà così irrilevante, ma trattato in modo da evitare gli stereotipi, cercando di immaginare un abbigliamento per il 2077 che sia casual e quotidiano.

La Distance
2025-10-22 21:00 | Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
LA DISTANCE

testo e regia Tiago Rodrigues

La stagione del Teatro Mercadante si apre con un importante debutto italiano firmato dal regista, drammaturgo e attuale direttore del Festival d’Avignone Tiago Rodrigues. Con La Distance siamo nel 2077, una parte della specie umana vive su Marte, mentre il resto continua a vivere – in condizioni sempre più precarie – sulla Terra. Un padre e una figlia, separati da circa 225 milioni di chilometri, cercano di mantenere una relazione a lunghissima distanza. Lo spettacolo seguirà una serie di telefonate interplanetarie tra un padre che vive sulla Terra e sua figlia che vive su Marte. Adama Diop interpreterà il padre, mentre Alison Dechamps sarà nel ruolo della figlia. La scenografia sarà costruita attorno a un palco rotante suddiviso in due spazi scenici distinti. Una metà del palco rappresenta la Terra e l’altra Marte. Il trattamento degli spazi scenici non sarà realistico, ma illustrerà simbolicamente le differenze tra i due pianeti e i contesti in cui vivono i personaggi. Con ciascuno dei due occupante una metà del palco, padre e figlia non potranno vedersi. Il pubblico potrà vederli alternativamente grazie alla rotazione del palco, che evocherà il moto ellittico dei pianeti, ispirando anche le luci e i suoni dello spettacolo. Forse questa impossibilità dei due interpreti di guardarsi negli occhi per tutta la durata porterà a un finale costruito su un unico, lungo, sguardo finale tra loro – ma è ancora troppo presto per dirlo. Dobbiamo lasciare che sia la scrittura a fare il suo lavoro!
La velocità di rotazione del palco varierà in diversi momenti dello spettacolo, accentuando le tensioni o sospendendo il tempo. Padre e figlia potranno parlare solo quando sono visibili al pubblico. Questo significa che la metrica e la durata del testo saranno in costante dialogo con la velocità della rotazione del palco, enfatizzando la dimensione musicale e ritmica di un testo che potrà contenere sia dialoghi crudi e realistici sia passaggi in cui il linguaggio si lascia sopraffare dal lirismo e dall’astrazione.
La creazione del paesaggio sonoro sarà particolarmente importante, poiché immaginata come una costante: legata alla comunicazione a distanza tra i personaggi, ma anche al moto perpetuo del palco. Allo stesso modo, l’illuminazione verrà sviluppata in stretto dialogo con l’idea di rotazione, in un’esplorazione visiva del concetto dei lati visibili e invisibili dei pianeti. Per quanto riguarda i costumi, l’elemento futuristico non sarà irrilevante, ma trattato in modo da evitare gli stereotipi, cercando di immaginare un abbigliamento per il 2077 che sia casual e quotidiano.

ConFesso - Antonio Juliano
2025-10-23 21:00 | Teatro Trianon
Antonio Juliano
in
ConFesso
ConFesso è uno spettacolo completamente improvvisato. Il titolo non è solo una parola, ma un indizio visivo, una chiave narrativa. Se si scrive su due righe, risulta «con» e «fesso», perché, in fondo, per l’attore chi confessa si espone e si scopre.
Antonio Juliano si confessa con il pubblico e viceversa, facendo nascere uno spettacolo di un’ironia tagliente, allo stesso tempo terapeutico. Ciò che viene raccontato non solo viene superato con una risata ma il tutto resta lì, in quella serata, all’interno del teatro come un segreto confessionale che nessuno al di fuori dello spettacolo verrà mai a sapere. O forse!

PEPPE SERVILLO in L’ANNO CHE VERRÀ
2025-10-19 21:00 | teatro sannazaro
PEPPE SERVILLO
in “L’ANNO CHE VERRÀ”
Nel dare vita a un programma musicale dedicato a Lucio Dalla, il trio formato da Peppe Servillo, Javier Girotto e Natalio Mangalavite, accomunato da un lungo e consolidato affiatamento, ha scelto il titolo “L’anno che verrà”. Questo nome richiama la capacità di Dalla di indagare il futuro e di catturare l’essenza del domani attraverso le sue canzoni, spesso profetiche e intrise di poesia.
Il progetto nasce dall’intento di ripercorrere le sue composizioni più significative, interpretandole con un approccio che valorizza la loro attualità e il loro messaggio universale. Lucio Dalla sapeva sondare il sentimento collettivo, trasformando le sue canzoni in segnali della ricerca di senso, in poesia popolare e in un modo di fare musica che invita alla riflessione e all’emozione.
Il trio è composto da:
• Peppe Servillo, noto come frontman degli Avion Travel, la cui voce e sensibilità hanno fatto la storia della musica italiana.
• Natalio Mangalavite, musicista argentino, noto per le sue collaborazioni con Paolo Fresu, Horacio ‘El Negro’ Hernandez e Ornella Vanoni, portatore di un jazz ricco di improvvisazione e ricerca.
• Javier Girotto, anche lui argentino, che ha raggiunto notorietà in Italia con il gruppo Aires Tango e ha collaborato con importanti jazzisti italiani come Enrico Rava, Fabrizio Bosso e Gianluca Petrella.
L’intesa tra questi artisti, caratterizzata da personalità forti e uniche, si è consolidata in numerose collaborazioni, portando a un modo di interpretare il jazz e le canzoni di Dalla con improvvisazione, ricercatezza e passione.
Sinossi dello spettacolo:
“L’anno che verrà” è un viaggio musicale nel mondo di Lucio Dalla, interpretato da un trio di artisti di eccezionale talento: Peppe Servillo, Javier Girotto e Natalio Mangalavite. Attraverso le sue canzoni più amate e significative, il trio rivisita il patrimonio poetico e popolare del grande cantautore, rivelando le sfumature di un repertorio che guarda al passato con sguardo attento e al futuro con speranza.
Con un arrangiamento ricco di improvvisazione jazz, passione e ricercatezza, lo spettacolo invita il pubblico a riscoprire le parole e le melodie di Dalla come segnali di un domani possibile, facendo della musica un veicolo di emozione e di riflessione sul senso della vita e del nostro tempo. Un omaggio coinvolgente, intimo e universale, che celebra l’eredità di uno dei più grandi artisti italiani e la capacità della musica di unire e ispirare.

Finale
2025-10-17 20:45 - 22:45 | Teatro Bellini, Via Conte di Ruvo, 14, Napoli (NA), 80135, Italy
Dal 15 ottobre Al 19 ottobre

uno spettacolo della Familie Flöz
“Da molti anni la FAMILIE FLÖZ fa ridere, meravigliare, piangere e riflettere le persone di tutto il mondo, di solito senza che venga pronunciata una sola parola. I volti degli attori rimangono nascosti dietro maschere mute, rigide, ma che prendono vita in modo sorprendente. Ma da dove viene questa vita?
Gli studi dimostrano che il battito cardiaco del pubblico in teatro si sincronizza. E se fosse il pubblico stesso il cuore del teatro? Se fosse il narratore segreto delle storie che emergono sul palcoscenico? Allora la vera ricchezza del teatro starebbe nel creare qualcosa che trascende il punto di vista individuale di tutti coloro che vi partecipano, attori e spettatori.
Il 2025 segna il 30° anniversario della compagnia berlinese, ed è quindi giunto il momento di rendere omaggio al suo pubblico.
FINALE è un pezzo “tipico” di FAMILIE FLÖZ – con un narratore amorevole, tre storie intrecciate, numerosi personaggi e un profondo doppio fondo, che celebra il teatro come luogo di incontro e di narrazione collettiva e si concentra sulla comunità in tempi di divisione, scontro e isolamento”.

Crediti:

FINALE
di Familie Flöz
Fabian Baumgarten, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Anna Kistel, Almut Lustig, Hajo Schüler, Mats Süthoff
regia Hajo Schuler
co-regista Anna Kistel
con Fabian Baumgartner, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Almut Lustig, Mats Suthoff
assistente regia Jelle De Wit
scenografia e costumi Stephane Laimé / Mascha Schubert
luci Reinhard Hubert
musiche originali Vasko Damjanov, Anna Lustig & Ensemble
sound design Giorgio De Santis
design illusioni Rocco Manfredi
sartoria Marion Czyzykowski
direttore di produzione Peter Brix
contabilità William Winter
logistica Mattia Charchedi
booking Gianni Bettucci
una produzione di FAMILIE FLÖZ in coproduzione con Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg, Stadttheater Schaffhausen
prima mondiale: 9. Oktober 2025, Berliner Ensamble
con il contributo di Hauptstadtkulturfonds

FINCHÉ GIUDICE NON CI SEPARI
2025-10-16 21:00 - 2025-10-26 18:00 | teatro sannazaro
FINCHÉ GIUDICE NON CI SEPARI – con Biagio Izzo, Adriano Falivene, Carla Ferraro, Roberto Giordano, Adele Vitale.
di Augusto Fornari, Antonio Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli
Regia Augusto Fornari
Produzione Tradizione e Turismo Centro di Produzione Teatrale – Teatro Sannazaro, AG Spettacoli
Mauro, Paolo, Roberto e Massimo sono quattro amici, tutti separati.
Massimo, libraio antiquario, è fresco di separazione e ha appena tentato il togliersi la vita. Il giudice gli ha tolto tutto: la casa, la figlia e lo ha costretto a versare un cospicuo assegno mensile alla moglie. Con quello che resta del suo stipendio gli amici gli hanno trovato uno squallido appartamento, 35 mq. Massimo è disperato e i tre amici gli stanno vicino per rincuorarlo e controllare che non riprovi a mettere in atto l’insensato gesto. Ognuno consiglia su come affrontare la separazione, questa nuova situazione e come ritornare a vivere una vita normale. Proprio quando i tre sembrano essere riusciti a riportare alla ragione il loro amico, un’avvenente vicina di casa suona alla porta. All’apparire dell’affascinante donna, gli amici hanno un guizzo. Ma la sorpresa sarà grande quando i quattro amici scopriranno l’identità della donna misteriosa…
Note di Regia
È una riflessione divertente sugli splendori e le miserie della vita di coppia, soprattutto quando la coppia “scoppia”, come si diceva una volta. Abbiamo tentato di mantenere una linea di recitazione “leggera”, senza fronzoli, asciutta. Questo perché ci piacerebbe che il pubblico avesse la sensazione di spiare una “tranche de vie”, un pezzo di vita di qualcuno che potrebbe essere lui. Le storie che raccontano i nostri protagonisti sono reali, quotidiane, potremmo averle sentite in casa, in ufficio, per strada, potremmo averle fatte addirittura noi. La forza propulsiva di “Finché giudice…” è proprio questa: è spiazzante per quanto ci riguarda e lo fa parlando una lingua che il pubblico capisce subito, e non si tratta naturalmente solo del dialetto, ma di temi che sono vivi, pulsanti e che riguardano davvero tutti. Biagio Izzo parla questa lingua, prende per mano il pubblico, che conosce e ama, e lo conduce con ironia e generosità fino alle porte del suo cuore.
Augusto Fornari

SALOTTO PAOLANTONI
2025-04-12 21:00 - 2025-10-13 15:48 | teatro sannazaro
SALOTTO PAOLANTONI
Salotto Paolantoni è uno spettacolo appunto “salottiero”, un format originale e coinvolgente dove il pubblico non è solo spettatore, ma parte integrante della scena. Ideato e interpretato da Francesco Paolantoni, attore e comico napoletano amato dal grande pubblico, lo spettacolo è pensato come un vero e proprio salotto domestico, dove si chiacchiera, si ride, si riflette e si gioca con la fantasia.
La peculiarità dello show è il suo tono familiare e l’approccio interattivo: gli spettatori sono invitati a partecipare attivamente alle varie tematiche che si sviluppano nel corso della serata, ovviamente sempre in chiave comica. Paolantoni, con la sua verve inconfondibile, alterna momenti di comicità pura a riflessioni leggere ma mai banali, sempre con una forte attenzione al pubblico di bambini, che rappresenta una parte importante dell’audience.
Favole, racconti originali, sketch esilaranti e improvvisazioni spontanee si susseguono per un’ora e trenta di spettacolo senza interruzioni. Ogni serata è unica, perché ogni pubblico è diverso, e la capacità di Paolantoni di adattarsi alla situazione e creare momenti inaspettati rende lo spettacolo sempre fresco e sorprendente.
Particolare spazio viene dato alla narrazione di fiabe moderne, spesso reinterpretate in chiave ironica o surreale, che divertono i più piccoli ma strizzano l’occhio anche agli adulti. Il tutto è accompagnato da scenografie semplici ma evocative, che ricreano l’atmosfera intima di un vero salotto.
Salotto Paolantoni è uno spettacolo pensato per tutta la famiglia, un momento di condivisione, risate e fantasia, dove ci si sente a casa… ma con la magia del teatro
