Tecnofra

Il Testamento Di Parasacco
2025-11-11 21:00 (Europe/Helsinki) | Teatro Trianon
IL TESTAMENTO DI PARASACCO

di Eduardo Scarpetta, adattamento e regia Francesco Saponaro

Lo Testamiento de Parasacco ossia Pulcinella e Sciosciammocca protetti da no Diavolo Sfaticato è una commedia comico – fantastica – spettacolosa in 3 atti di Eduardo Scarpetta. Si tratta di un gioiello di scrittura teatrale di quel genio pirotecnico che fu Scarpetta, magnifico patriarca del teatro napoletano, di cui nel 2025 ricorrono i cento anni dalla scomparsa.
Scarpetta, per risollevare le sorti del Teatro San Carlino, nel 1878 crea questo spettacolo musicale con effetti speciali, numeri di diavolesca magia e misteri, risolti naturalmente in chiave comico-grottesca.
Il testamento di Parasacco è un lavoro poche volte rappresentato in cui l’autore, prima di forgiare la figura del futuro Felice Sciosciammocca che sarà protagonista di una vera e propria “rivoluzione teatrale”, si dedica a una sorta di transito virtuoso mettendo a confronto la maschera di Pulcinella con un giovane Felice, qui di misera estrazione, evidenziando in questo modo un significativo passaggio di consegne tra i canoni del teatro di ispirazione petitiana e i nuovi modelli della commedia scarpettiana.
L’azione è ambientata a Sorrento nel ‘600, in epoca barocca e qui Scarpetta risolve i conflitti, gli equivoci e i dilemmi amorosi, che saranno i cardini della sua produzione futura, con l’aiuto del ‘soprannaturale’. È infatti Fulmine, un diavolone sfaticato (il nome crea in realtà un divertente ossimoro col suo carattere indolente e pigro) a correre – si fa per dire – in soccorso dei poveri gabbati dalle angherie di un Marchese viscido e crudele.

Il Medico dei Pazzi
2025-11-06 21:00 | Teatro San Ferdinando, Piazza Eduardo De Filippo, 20, Napoli, Na, 80133, Italy
IL MEDICO DEI PAZZI

di Eduardo Scarpetta, regia Leo Muscato

In occasione del centeneraio della morte di Eduardo Scrapetta (19 novembre 1925) andrà in scena un capolavoro del teatro napoletano, reso celebre anche dal film interpretato negli anni ’50 da Totò. La commedia ha al proprio centro la maschera popolare di Sciosciammocca, inventata da Sacrapetta; protagonista dello spettacolo è Gianfelie Imparato, erede naturale di tradizione – innovazione del teatro classico napoletano.
Don Felice Sciosciammocca, sciocco e danaroso provinciale, giunge a Napoli con la moglie al seguito per incontrare lo scapestrato nipote Ciccillo che egli ha mantenuto agli studi e che ora gli fa credere di essersi laureato in psichiatria e di dirigere una clinica di malati di mente. Nulla di vero, ovviamente, ma per convincere lo zio e continuare a spillargli denaro, il giovanotto pensa di spacciare per casa di salute la pensione in cui egli vive allegramente con un amico. Innescato così il filo narrativo conduttore, liberamente ispirato come molto teatro napoletano d’allora a una trama proveniente d’oltralpe, se ne ricava un fuoco di fila di comicità, facendo leva sulle situazioni in cui viene a trovarsi il candido Sciosciammocca che scambia per matti più o meno pericolosi gli ignari ospiti della pensione, i quali costituiscono un’esilarante galleria di tic e caratteri umani. Il medico dei pazzi è una commedia che mette in scena in modo gioioso il rapporto tra normalità e follia.

Giselle
2025-11-13 20:00 - 22:15, 2025-11-14 20:00 - 22:15 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
Giselle
Balletto in due atti di Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Théophile Gautier
Musica di Adolphe Adam
Direttore | Maurizio Agostini
Coreografia | Patricia Ruanne
Ripresa da | Frederic Jahn
Scene | Raffaele Del Savio
Costumi | Giusi Giustino
Luci | Nunzio Perrella
Allestimento del Teatro di San Carlo
Orchestra, Étoiles, Solisti e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo
Direttore del Balletto | Clotilde Vayer

Teatro di San Carlo | CREMISI
sabato 8 novembre 2025, ore 20:00 – A – CREMISI – IV
domenica 9 novembre 2025, ore 17:00 – F – CREMISI – IV
martedì 11 novembre 2025, ore 20:00 – C/D – CREMISI – V
mercoledì 12 novembre 2025, ore 20:00 – B – CREMISI – V
giovedì 13 novembre 2025, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – V
venerdì 14 novembre 2025, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – V
Durata: 2 ore e 10 minuti circa, con intervallo
Omaggio a Patricia Ruanne

Zaubernacht, Ensemble In Canto
2025-11-13 20:30 | teatro sannazaro
Zaubernacht, Ensemble In Canto
Lo spettacolo Zaubernacht (in tedesco “Notte magica”) è una Kinderpantomime (pantomima per l’infanzia) scritta da Kurt Weill su libretto di Wladimir Boritsch nel 1922, quando Weill era ancora studente nella classe di Ferruccio Busoni.
Lo spettacolo presenta una sorta di fantasia onirica: due bambini si addormentano nella propria stanza e, a mezzanotte, una fata appare e risveglia i giocattoli che prendono vita. Seguono interazioni, danze e avventure tra i bambini e i loro giocattoli, in un’atmosfera che mescola sogno, comicità e un po’ di inquietudine.
L’opera è concepita per un piccolo ensemble: flauto, fagotto, percussioni, pianoforte e cinque strumenti ad arco (due violini, viola, violoncello e contrabbasso). La parte vocale è affidata a un soprano (la fata) con un numero solista.
Importante: l’orchestrazione originale era andata perduta e si credeva quasi dispersa. Solo nel 2005 è stato ritrovato un insieme di parti strumentali presso l’Università di Yale, nascosto in un caveau dimenticato, che ha permesso di ricostruire il materiale orchestrale e pubblicare una edizione critica nel 2008.
Interpretazione di Ensemble In Canto
L’Ensemble In Canto — gruppo sorto nell’ambito del Festival OperaInCanto, molto attivo in Italia nel repertorio contemporaneo e del Novecento, e noto per affrontare anche pagine meno conosciute — mette in scena Zaubernacht in forma di concerto/spettacolo con la partecipazione del soprano Patrizia Polia e la direzione di Fabio Maestri.
In una esecuzione passata, l’organico impiegato da Ensemble In Canto comprendeva: Vincenzo Bolognese (violino I), Anna Chulkina (violino II), Lorenzo Rundo (viola), Michele Chiapperino (violoncello), Franco Fraioli (contrabbasso), Fabio Colajanni (flauto e ottavino), Andrea Corsi (fagotto), Giulio Calandri (percussioni) e Silvia Paparelli (pianoforte).
Secondo le note critiche, questa edizione “italiana” punta a mostrare il giovane Weill, ancora non maturo, ma già capace di un linguaggio musicale che miscela elementi moderni, impressionistici, jazz e danze tradizionali.

Finale di partita
2026-03-10 20:00 - 22:00 | Teatro Bellini, Via Conte di Ruvo, 14, Napoli (NA), 80135, Italy
Dal 13 novembre Al 30 novembre

Finale di partita

di Samuel Beckett, regia Gabriele Russo

La “zona d’interesse” teatrale più a rischio – e ancora oggi centrale – è sempre la stessa: la famiglia. Da Sofocle al teatro contemporaneo, attraverso i secoli, resta il luogo della frattura, della lotta, del non detto e del soffocamento. Un teorico (mio alter ego: Elvis Flanella) scrisse un breve saggio intitolato “LA FAMIGLIA: distruzioni per l’uso”.
Ecco, per affrontare un testo sacro come Finale di partita nel 2025, ripartirei proprio da lì. Cercherei di allontanarmi dai confini teorici più consueti del testo – quelli legati alla filosofia dell’Assurdo e all’immaginario distopico o post-atomico, tipici delle letture del secolo scorso – per calarlo in una dimensione più concreta, più prossima a noi.
Il cuore del dramma beckettiano resta lo stesso: una famiglia chiusa in un eterno gioco al massacro. Ma oggi, dopo il trauma collettivo della Pandemia, il senso di questa segregazione assume nuove sfumature. In quel periodo ci siamo trovati tutti, in un modo o nell’altro, di fronte alla precarietà dell’esistenza, all’incertezza del vivere e del convivere, alla fragilità dei legami interpersonali – e in modo ancora più devastante, di quelli familiari.
La paura del futuro ha finito per erodere il presente, rendendolo uniforme, anestetizzato. La comunicazione mediatica ha scandito e regolato le nostre giornate, riducendo la casa a un bunker esistenziale. E quella che qualcuno ha chiamato “la peste del 2000” ha lasciato dietro di sé piccole e grandi distruzioni – fratture su cui, oggi, possiamo iniziare a riflettere. A distanza di qualche anno, forse possiamo provare a farne buon uso.
La partita è sempre la stessa. Ma il finale non andrà cercato solo in processi filosofici o metafisici. Sarà il Dolore a parlare. E, con lui, le fratture e i cataclismi sociali e politici che il post-2020 ci ha lasciato in eredità.
Michele Di Mauro

Crediti:FINALE DI PARTITA
di Samuel Beckett
traduzione Carlo Frutteroregia Gabriele Russocon Michele Di Mauro, Alessio Piazza, Giuseppe Sartori, Anna Rita Vitoloscene Roberto Crea
disegno luci Roberto Crea e Giuseppe Di Lorenzoproduzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Teatro Biondo Palermo

Vita di San Genesio
2025-11-13 21:00 | Ridotto del Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
VITA DI SAN GENESIO

testo e regia Alessandro Paschitto

San Genesio è il santo patrono degli attori, dei guitti e dei giullari. Il santo protettore del teatro. Fu attore e mimo nella Roma di Diocleziano intorno al 300 d.C. e, chiamato a recitare la parodia di un sacramento, lo fece così bene che durante lo spettacolo ebbe una visione e si convertì da solo al cristianesimo, compiendo sulla scena un miracolo imprevisto. Torturato e ucciso subito, oggi è martire.
Abbiamo perso il mondo. La sensazione del non abbastanza, del fuori tempo, dell’esser sopraffatti ci accompagna senza sosta. Nella continua lotta coi problemi, le soluzioni sono sempre troppo lente. La psicoterapia dura degli anni, la palestra non rassoda mai abbastanza, i farmaci curano e danneggiano allo stesso tempo. Mentre gli algoritmi riassumono e ci spiano, le politiche proseguono ineffettuali e intrasparenti, eccoci alla fine sempre lì, dentro di noi, più o meno laicamente a sussurrare: ti prego ti prego ti prego. Lanciamo un segnale nell’ignoto sperando una risposta, il più possibile salvifica, possa tornare indietro con un rametto di ulivo nel becco. In un mondo in cui sentiamo che le cose ci sfuggono, anche le più semplici, viene proprio voglia di dire: ma sapete cosa? Io faccio un miracolo. Piccolo delirio di onnipotenza? Ma del resto è stato già tutto detto, fatto, agito, pensato e accuratamente parafrasato. Il miracoloso resta forse l’unico gesto intonso, il solo posto libero. La messa diviene allora la cornice, la proposta spettacolare che presto si rivela rito decaduto, celebrazione alienata, parodia del nostro agire quotidiano e dei suoi discutibili leitmotive. Ultimo tentativo disponibile.

RESPIRO PIANO
2025-11-18 21:00 - 2025-11-19 00:00 | teatro sannazaro
RESPIRO PIANO

Respiro Piano è il viaggio catartico nei ricordi di una donna. Attraverso l’utilizzo creativo del corpo e della voce, vengono evocati luoghi fisici e della memoria, all’interno dei quali prendono vita i vari personaggi della storia familiare della protagonista.Siamo in Campania, alla fine degli anni ’50. Mentre Matilde svuota la casa d’origine, ogni oggetto le riporta alla mente ricordi lontani.In particolare, è il vecchio armadio a custodire la chiave di una verità rimasta nell’ombra: Matilde, a sua insaputa, incarnava il “diverso” in un sistema familiare che pretendeva conformità. Matilde è il frutto dell’eros, di un rapporto extraconiugale tenuto nascosto per non macchiare l’onore della famiglia. La verità celata si intravede nei non detti e si manifesta nella violenza che Matilde, bambina ignara, subisce. Nel presente, però, lei, diversa di sangue, si fa carico di una diversità di pensiero: sceglie di aprire l’armadio, il luogo che più teme, e di andare fino in fondo a sé stessa per uscirne finalmente integra.Respiro Piano racconta un percorso individuale di emancipazione femminile nell’Italia meridionale del Novecento. Matilde è il simbolo della rivoluzione, intesa come la ricerca coraggiosa dell’autenticità.

Respiro Piano ha avuto i seguenti riconoscimenti:

Primo Premio concorso “Le Cortigiane” 2018, Napoli
Menzione di Merito per il Premio Teatrale Nazionale “Franco Angrisano” 2018. Motivazione: Per l’efficacia interpretativa di un brano vibrante di diverse tonalità d’anima.
Premio miglior attrice a “I corti della formica” 2018, Napoli. Motivazione: Per la grande capacità di utilizzo in modo creativo e incisivo del corpo e della voce, con cui è riuscita ad evocare luogo fisico e luoghi della memoria, che fanno da sfondo alla vicenda della protagonista, che l’attrice è riuscita ad impersonificare perfettamente con il risultato di trasferirne le emozioni a tutto il pubblico, rendendolo parte integrante del corto stesso.

Carlo Buccirosso
2025-11-19 21:00 | Teatro Diana, Via Luca Giordano, 64, Napoli, Na, 80127, Italy
AG SPETTACOLI
presenta
CARLO BUCCIROSSO
in
“QUALCOSA È ANDATO STORTO!”
una commedia scritta e diretta da
CARLO BUCCIROSSO
Nota dell’autore
Corrado Postiglione, modesto avvocato di provincia al servizio di una clientela sempre piuttosto popolare, ma non per questo sprovveduta ed accomodante, si dedica spesso con zelo alle frequenti vicissitudini dei propri familiari, mamma fratelli sorelle zii generi nipoti cugini ed affini, impelagati in controversie e liti di varia natura ed entità… per risolvere le quali e costretto a fare di necessità virtù, Postiglione fa grande sfoggio di una vasta gamma di sotterfugi pur di riacquistare la stima dei parenti ormai persa da tempi remoti, ed anche un minimo di introiti mensili per poter vivere in maggiore serenità… ma la buona sorte, che mai aveva fatto parte della vita del povero Corrado non l’assisterà neppure durante la delicata missione di tutore familiare… così che quando tutto sembra poter andare per il meglio, quando anche la più brutta delle rogne appare felicemente debellata, ecco che arriva l’imponderabile, come un fulmine a ciel sereno, qualcosa che neanche un principe del foro sarebbe stato in grado di prevedere ed aggirare… la malattia della mamma, la vera patrona della casa, di colei che da sempre aveva indirizzato e condizionato la vita dei figli, ma non quella della sua amata nipote, un’anima ribelle pronta a mettersi contro il mondo intero pur di difenderla agli occhi di tutti, persino a quelli dei suoi genitori, dello stimato e saccente cugino, e degli stessi zii mai uniti nelle loro esternazioni, e pertanto sempre più logorati da interessi contrastanti e repressi…il triste fardello del male spietato che entra in casa senza bussare, la casa dove Corrado era nato e cresciuto, ed un intero nucleo familiare che improvvisamente è alle prese con le incognite dell’eredità, legittima o testamentaria che sia, la più scontata delle controversie civili pronta a trasformarsi in combutta incivile, con una sola persona chiamata in causa a dirimere l’impossibile, l’imponderabile, l’indifendibile…zio Dodò, alias Corrado Postiglione, l’avvocato delle cause perse, solo contro tutti, al centro di tutto, ma disposto a tutto pur di risolvere il caso più difficile della sua carriera, con i clienti più rognosi che potessero capitargli e che mai l’avevano stimato… il caso disperato arrivato per caso che può cambiare una vita, forse la sua vita, e quella dei suoi clienti, i suoi “cari parenti”…ma chissà…qualcosa potrebbe non andare per il giusto verso …chi può dirlo?!… Forse solo io, ma di certo non ve lo dirò…

Non Ti Pago!
2025-11-20 21:00 | Teatro San Ferdinando, Piazza Eduardo De Filippo, 20, Napoli, Na, 80133, Italy
NON TI PAGO!

di Eduardo De Filippo, regia Luca De Filippo
Nel 2015 andò in scena l’ultima regia di Luca De Filippo, con la sua Compagnia di teatro, composta da amici e compagni di lavoro uniti dal rigore e dalla straordinaria capacità artistica che lo contraddistingueva. Quella fu la sua ultima regia.

A dieci anni dalla sua scomparsa, Carolina Rosi ha deciso di riportare in scena Non ti pago! – per omaggiare Luca, certamente, ma soprattutto per restituirlo al suo pubblico che continua ad amarlo e ai tanti giovani che non hanno avuto la fortuna di conoscerlo personalmente o di applaudirlo in teatro.
Con determinazione si è dedicata a questo progetto, consapevole della responsabilità che comportava, ma anche certa del sostegno che avrebbe trovato nel proporlo.
Dieci anni fa scelse di conservare la scenografia: il fondale, il bellissimo boccascena, gli oggetti, tutto ha ripreso vita come se fosse sempre stato pronto a partire per un nuovo teatro, in un’altra città, lungo quella lunghissima – e a volte complicata – tournée che è la vita. Curando l’allestimento, Carolina sapeva che, pezzo dopo pezzo, insieme ai costumi, alle scene, alle musiche, anche i ricordi sarebbero riemersi. E alla gioia del ritrovarsi nei teatri si sarebbe affiancata, silenziosa e ineluttabile, la sofferenza di confrontarsi con la memoria delle perdite. Una memoria che, però, diventa parte di noi, non ci abbandona mai e contribuisce a renderci ciò che siamo.
In Non ti pago!, ha voluto riprendere la visione scenica di Luca, che nel tempo aveva accentuato – con la sua personale lettura delle opere di Eduardo – l’avidità morale dei personaggi. Attraverso la comicità del gioco del lotto, Luca offriva una chiave moderna e grottesca, mai macchiettistica, per raccontare temi cari a Eduardo: la disgregazione dei rapporti familiari, metafora potente del disfacimento della società. Temi tutt’altro che secondari.
Con lei, sul palco, gli attori e i tecnici della Compagnia di Luca De Filippo, felici di prendere parte ancora una volta a questa avventura.
Accanto a loro, nel ruolo del protagonista Ferdinando Quagliuolo, ci sarà un interprete di straordinaria sensibilità: Salvo Ficarra. Ha accolto con entusiasmo l’invito e, commosso, ha deciso di affrontare il personaggio mettendo a frutto la sua capacità di unire leggerezza e profondità. Ne ha colto lo spirito comico, ma anche le ombre interiori, facendo proprio l’intento di Luca: creare un dialogo continuo con il pubblico, facendo vibrare corde artistiche affini a quelle che Luca stesso toccava.
Per questo, e per aver accettato di entrare a far parte di questa famiglia teatrale, Carolina Rosi lo ringrazia di cuore.
