Tecnofra

Il Numero Esatto
2026-04-09 21:00 (Europe/Helsinki) | Ridotto del Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
IL NUMERO ESATTO

di Fabio Pisano, regia Martina Badiluzzi

I fatti di cronaca che hanno ispirato la scrittura de Il numero esatto sono la questione da cui cominciare. La storia in sé si presta alla più becera moralizzazione, in campo ci sono argomenti spinosi per la nostra opinione pubblica. La gestazione per altri, la maternità surrogata, l’utero in affitto sono modi per parlare della stessa cosa e quando si parla “dei bambini” è facile cadere nella tentazione di avere un’opinione semplicistica. La genitorialità soprattutto quando riguarda una donna è questione pubblica più che privata. Questa drammaturgia riflette, in maniera cruda e delicata insieme, su cosa significhi per una donna essere centro del dibattito pubblico in quanto madre e le conseguenze estreme di questo senso del dovere. Cos’è una madre? Chi è una madre? Perché essere madre mentre il mondo brucia? Mentre il mondo brucia e la solita guerra dei confini umilia le vite delle persone c’è una figlia, la protagonista di questa storia, che con estrema lucidità cerca e poi trova se stessa in tutte le madri che hanno intersecato la sua crescita per diventare adulta. È così liberatorio il personaggio di Alice, è bello immaginare una protagonista che non pretende ma ascolta, che non giudica ma capisce, che evolve naturalmente verso un’analisi limpida del suo mondo, che sceglie l’amore o forse, ancora meglio, l’affetto un sentimento così radicale da spazzare le opinioni degli altri.

Lo Sposalizio
2026-04-10 00:00 - 2026-04-19 00:00 | teatro sannazaro
Lo Sposalizio

di Raffaele VivianiRegia di Lara SansoneProduzione: Tradizione e Turismo – Centro di Produzione Teatrale / Teatro Sannazaro
A quarant’anni dal suo storico debutto al Teatro Sannazaro, Lo Sposalizio di Raffaele Viviani torna in scena con una nuova regia firmata da Lara Sansone, in un allestimento che rende omaggio non solo al grande autore stabiese, ma anche alla memoria di Luisa Conte, fondatrice e anima del teatro partenopeo, nel centenario della sua nascita.
Il testo, tra i più intensi e rappresentativi di Viviani, racconta con tagliente lucidità e profonda umanità le contraddizioni della società napoletana, alternando momenti di amara ironia a squarci di autentica poesia popolare. Una Napoli viva, dolente, disperata e insieme orgogliosa, in bilico tra fatalismo e dignità, prende corpo attraverso personaggi indimenticabili e situazioni che, pur radicate nel passato, risuonano ancora oggi con sorprendente attualità.
La regia di Lara Sansone, figlia d’arte e continuatrice della tradizione teatrale familiare, costruisce uno spettacolo che è insieme un atto d’amore per la città e un ponte tra generazioni. Dopo il successo di Festa di Montevergine, torna a confrontarsi con il repertorio vivianeo, valorizzando le radici popolari ma con uno sguardo contemporaneo e originale. Il cast, composto da un nutrito gruppo di attori e attrici del territorio, restituisce con forza corale tutta la verità e la ricchezza del linguaggio scenico di Viviani.
Lo Sposalizio non è solo uno spettacolo: è un rito collettivo, un tuffo nella memoria teatrale di Napoli, un omaggio appassionato a chi ha fatto della scena una missione culturale e civile.

La Bohème
2026-04-10 20:00 - 22:45, 2026-04-11 20:00 - 22:45, 2026-04-12 17:00 - 19:45, 2026-04-14 20:00 - 22:45 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
La Bohème
Opera in quattro quadri
Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica
Musica di Giacomo Puccini
Direttore | Dan Ettinger
Regia | Bárbara Lluch ♭
Scene | Alfons Flores
Costumi | Clara Peluffo Valentini
Luci | Urs Schönebaum
Video | Mar Flores Flo
Coreografia | Mercè Grané
Interpreti
Mimi | Pretty Yende (8, 10, 12) / Elsa Dreisig (9,11,14)
Rodolfo | Kang Wang (8, 10, 12) / René Barbera (9,11,14)
Musetta | Marina Monzó (8, 10, 12) / Maria Knihnytska # (9,11,14)
Marcello | Artur Rucinski (8, 10, 12) / Liam James Karai (9,11,14)
Schaunard | Alessio Arduini
Colline | Gianluca Buratto
Benôit / Alcindoro | Matteo Peirone
Parpignol | Ivan Lualdi ♮
Sergente dei Doganieri | Ciro Giordano Orsini ♮
Un doganiere | Giuseppe Todisco ♮
Un venditore ambulante | Mario Rosario Thomas ♮
Orchestra, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo
Maestro del Coro | Fabrizio Cassi
Maestro del Coro di Voci Bianche | Stefania Rinaldi
♭ debutto al Teatro di San Carlo
♮ Coro del Teatro di San Carlo
# Ex allievo Accademia del Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | CREMISI
mercoledì 8 aprile 2026, ore 20:00 – A – CREMISI – II
giovedì 9 aprile 2026, ore 19:00 – B – CREMISI – III
venerdì 10 aprile 2026, ore 20:00 – C/D – CREMISI – III
sabato 11 aprile 2026, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – II
domenica 12 aprile 2026, ore 17:00 – F – CREMISI – II
martedì 14 aprile 2026, ore 20:00 – F.A. – CREMISI – III
Opera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese
Durata: 2 ore e 40 minuti circa, con intervallo

Il Misantropo
2026-04-08 21:00 | Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
IL MISANTROPO

di Molière, regia Andrée Ruth Shammah

Andrée Shammah torna a Molière con Il misantropo, “una storia d’amore, un amore-possesso, una nevrosi. Un tema moderno come non mai.” Un’edizione fresca dell’opera, un lavoro a sei mani tra Andrée Ruth Shammah, Luca Micheletti e Valerio Magrelli, incentrato sull’elogio semantico della parola e della sua musicalità. Protagonista è Fausto Cabra: un Alceste, qui in costume, scuro, al centro di un mondo popolato da personaggi vestiti nella stessa foggia ma in colori pastello diversi tra loro, a simboleggiare una società variegata nella forma ma omologata nella sostanza. Accanto a lui una straordinaria compagnia. In scena c’è la “disperata vitalità” di un uomo solo davanti al potere, solo davanti ai benpensanti. L’uomo folle che è deriso dalla società, ma in realtà è l’unico capace di cogliere la follia di chi lo circonda. Vorrebbe isolarsi nei suoi ideali ma la sua amata non è disposta a seguirlo. È la commedia dell’impossibilità di esprimersi liberamente quando si è preda delle passioni. Un dramma comico e umanissimo, commovente e feroce, sull’incomunicabilità e sul corto circuito terribile e risibile che genera.

Umberto Orsini, Massimo Popolizio
2026-04-15 21:00 | Teatro Diana, Via Luca Giordano, 64, Napoli, Na, 80127, Italy
COMPAGNIA UMBERTO ORSINI e FRANCESCO FELETTI
presentano
UMBERTO ORSINI
in
“PRIMA DEL TEMPORALE”
da un’idea di UMBERTO ORSINI e MASSIMO POPOLIZIO
regia di MASSIMO POPOLIZIO
con FLAVIO FRANCUCCI e DIAMARA FERRERO
scene MARCO ROSSI e FRANCESCA SGARIBOLDI
costumi GIANLUCA SBICCA
video LORENZO LETIZIA
luci CARLO PEDIANI
suono ALESSANDRO SAVIOZZI
assistente alla regia MARIO SCANDALE
Note di Regia:
Con un rovesciamento della percezione del tempo tipica dei sogni un vecchio attore, nella mezz’ora che lo separa dall’entrare in scena per recitare da protagonista nel “Temporale” di Strindberg, si ritrova a rivivere in un tempo senza fine alcuni momenti della propria vita. La colonna sonora della realtà di un teatro che si sta animando fuori dal suo camerino diventa il pretesto e l’invito a volte spensierato e a volte commosso ad aggirarsi e addirittura a dialogare con i fantasmi del proprio passato in un mescolarsi senza logica temporale dove un suono ne evoca un altro una risata riporta ad un momento di gioia un lungo silenzio ad una perdita lontana nel tempo.
Massimo Popolizio ha voluto aggirarsi intorno alla figura dell’attore con la delicatezza con cui si cerca di svelare dei segreti che vogliono comunque restare misteriosi e offrire un ritratto di artista che si stacchi da ogni intento celebrativo. In una scenografia di forte impatto evocativo, dove il suono e le immagini creano un dialogo immaginario col protagonista, si assiste al lungo viaggio verso quel “Temporale” che viene vissuto come un’ultima meta non ancora raggiunta ma appena rimandata.
Orsini si lascia guidare da Popolizio con la fiducia del vecchio attore che affida alla discrezione del più giovane il compito di raccontare frammenti della sua vita e la storia del nostro paese dal dopoguerra ad oggi.

Le Allegre Comari di Windsor
2026-04-15 21:00 | Teatro San Ferdinando, Piazza Eduardo De Filippo, 20, Napoli, Na, 80133, Italy
LE ALLEGRE COMARI DI WINDSOR

di William Shakespeare; adattamento, musiche e regia Mariano Bauduin

La produzione delle commedie di Shakespeare è caratterizzata da una forte componente popolare: un linguaggio e una forma artistica capaci di rivolgersi a un pubblico ampio, in grado di cogliere sensazioni e significati anche al di là della comprensione intellettuale. Il teatro shakespeariano ha conosciuto fortuna nelle riduzioni oratoriali dell’Ottocento e del Novecento, con traduzioni ispirate al melodramma italiano e allo stile dei libretti verdiani. Lo stesso Giuseppe Verdi si è confrontato con Shakespeare in opere come Macbeth, Otello e Falstaff. In questa messinscena, Mariano Bauduin propone una lettura che fonde elementi della tradizione elisabettiana con quelli del teatro popolare. Lo spazio scenico immaginato richiama un Globe Theatre effimero, sorto in un bosco fantastico, mentre i personaggi – tutti interpretati da uomini – rievocano la farsa carnevalesca e il teatro parodico, in un chiaro richiamo alla comicità grottesca e al varietà. Falstaff è il fulcro della narrazione: figura vitale e ambigua, incarna una saggezza popolare che accompagna il giovane Enrico V nel suo percorso di formazione. Shakespeare, ispirandosi alla figura storica di Oldcastle, ne fa un personaggio simbolico, capace di collegare il re al suo popolo e di rappresentare l’umano nella sua complessità. A questa dimensione si unisce il regno delle fate, simbolo di castità e ordine morale, legato alla propaganda elisabettiana. Le scene fantastiche evocano anche tradizioni popolari italiane, in particolare i riti dei benandanti friulani, mostrando corrispondenze sorprendenti tra culture distanti.
Lo spettacolo si configura come l’ultima notte di Falstaff, un sogno febbrile in cui il personaggio ripercorre la propria vita tra gioia e paura. La sua morte diventa un rito poetico che celebra l’immaginazione e segna la fine dell’innocenza, nel solco di un teatro che esplora con profondità il cuore umano.

Medea's Children
2026-04-16 21:00 | Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
MEDEA’S CHILDREN

ideazione e regia Milo Rau

I figli di Medea, la nuova creazione del regista Milo Rau, è una storia del teatro in miniatura, dove i bambini trovano la propria voce e riflettono sulla separazione, l’ingiustizia e il potere della tragedia. Con questo spettacolo, l’artista Milo Rau offre uno sguardo nuovo e profondo sul ruolo dei bambini a teatro. Il punto di partenza è un vero caso criminale: il caso di una madre che, in preda alla disperazione, decide di uccidere i figli e di togliersi la vita, ma sopravvive. Questa tragedia moderna si intreccia con la tragedia classica “Medea” , il caso più tristemente noto di conflitto relazionale e infanticidio nella letteratura occidentale. Un gruppo di bambini coglie questo sanguinoso caso criminale e la narrazione delle origini forse più oscura della cultura europea come un’opportunità per riflettere su se stessi: sulla storia familiare, il primo amore e i primi incontri con la morte, sui desideri per il futuro e le paure della fine del mondo che ci perseguita tutti. Come affronta un bambino il divorzio dei genitori? L’ingiustizia, la rottura delle amicizie, la pressione a scuola? Come affronta il potere radicale di Medea – la tragedia in generale? I bambini, condannati al silenzio nelle tragedie classiche, questa volta hanno finalmente voce in capitolo. I figli di Medea: le tragedie assurde e sanguinose della vita adulta viste attraverso gli occhi dei bambini – una piccola storia del teatro e una scuola di vita tanto crudele quanto poetica.

Dudamel / Abramović
2026-04-18 19:00 - 20:30 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
Gustavo Dudamel / Marina Abramović
Direttore | Gustavo Dudamel
Concezione Artistica | Marina Abramović
Programma
Histoire du soldat
Storia da leggere, suonare e danzare in due parti
Testo di C. F. Ramuz
Musica di Igor Stravinsky
Opera in italiano con sovratitoli in italiano e inglese
***
El amor brujo
Un’opera zingaresca in un atto e due quadri
Musica di Manuel de Falla
Opera in spagnolo con sovratitoli in italiano e inglese
Orchestra del Teatro di San Carlo
Produzione Teatro di San Carlo in coproduzione con New York Philharmonic
Marina Abramović firma una regia inedita per il Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | ARANCIO
sabato 18 aprile 2026, ore 19:00 – S/P – ARANCIO – V
domenica 19 aprile 2026 19:00 – F.A. – ARANCIO – V
Durata: 1 ora e 30 minuti circa, senza intervallo
