Tecnofra

Turandot
2025-12-01 20:00 - 2026-04-29 00:00 (Europe/Helsinki) | Teatro Alla Scala
Turandot
Assistere a Turandot significa entrare in uno spazio sospeso tra fiaba, mito e tragedia, dove l’estetica teatrale e l’impatto musicale si fondono in un’esperienza di grande potenza emotiva. Che si tratti di una produzione tradizionale o di una rilettura contemporanea, ciò che conquista immediatamente è la forza visiva del racconto: palazzi imponenti, scenografie monumentali, luci fredde che evocano il gelo della principessa, masse corali che riempiono la scena come un popolo intero in fermento. Turandot non è un’opera “di passaggio”: è un evento scenico che pretende intensità, colori, grandiosità.
La figura di Turandot, con la sua aura di mistero e crudeltà rituale, domina fin dall’inizio. Lo spettacolo la presenta come una presenza quasi sovrumana, un enigma vivente. Le sue arie, aspre e luminose allo stesso tempo, rivelano un personaggio complesso, segnato da una paura antica e da un orgoglio feroce. In parallelo, Calaf emerge come il contraltare emotivo: impulsivo, ardente, capace di sfidare la morte spinto da un amore che è tanto desiderio quanto sfida al destino. La sua “Nessun dorma” rimane uno dei momenti più attesi: un’esplosione di fiducia e di luce che, in qualsiasi allestimento, riesce a catturare l’intera platea.
Ma uno dei cuori emotivi dello spettacolo è Liù, figura di purezza e sacrificio. Le sue arie – delicate, sofferte, struggenti – portano in scena una dimensione umana che fa da contrappunto alla violenza simbolica del mondo di Turandot. Molte produzioni valorizzano il triangolo emotivo fra Liù, Calaf e la principessa, creando un equilibrio drammaturgico che rafforza l’impatto emotivo del finale.
Il momento conclusivo, con la metamorfosi della principessa, è spesso presentato come un risveglio: dal gelo al calore, dal mito alla possibilità dell’umano. È un passaggio che ogni regista interpreta in modo diverso, ma che sempre rende Turandot uno spettacolo che parla di paura, desiderio e redenzione. Un viaggio teatrale totale, capace di lasciare il pubblico sospeso tra stupore e commozione.

Amleto²
2025-12-02 20:45 - 22:45 | Na
Dal 02 dicembre Al 07 dicembre

Amleto²

uno spettacolo di e con Filippo Timi

Una nuova edizione lo spettacolo cult di Filippo Timi. Una rilettura dove ogni gesto o parola diventano gioco e voce personale, provocazione intelligente.
L’artista stravolge il testo shakesperiano, rovescia passioni e personaggi nella stessa gabbia da circo all’interno della quale si consuma un elogio della follia.
Un Amleto spiazzante, comico, furibondo, colorato, dove la tragedia si trasforma in commedia, tra potere e oblio, tra frivolezza e pazzia.
Quello di Timi è un Amleto annoiato, che non ha più voglia di interpretare la monotona storia familiare, non ha più voglia di amare Ofelia, non ha più voglia di niente. Voci fuori campo lo richiamano, invano, al suo destino. Intorno a lui si muovono i personaggi scaturiti dalla sua instabile mente interpretati da Mascino, Rocco e Lietti, sue storiche sodali artistiche.

Crediti:

AMLETO²
uno spettacolo di e con Filippo Timi
e con Lucia Mascino, Marina Rocco, Elena Lietti e Gabriele Brunelli
luci Oscar Frosio
produzione Teatro Franco Parenti / Fondazione Teatro della Toscana

Rumore di Fondo
2025-12-02 21:00 | Ridotto del Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
RUMORE DI FONDO

drammaturgia di Benedetta Palmieri

Rumore di Fondo nasce da un’ispirazione che ruota intorno alla vita di Carmine Ammirati, un ragazzo orfano di femminicidio, e dall’incontro artistico tra le visioni musicali di Ivo Parlati e il mondo creativo di Nadia Baldi. Un concerto elogio alla speranza, un racconto di orfani speciali, ORFANI DI FEMMINICIDIO. Bambini deprivati dell’amore primordiale. La musica è pensata come un racconto evocativo di risonanze emotive che attraversano il “nonme”, una realtà non reale che cammina verso quel flebile confine chiamato speranza. La speranza, quella spinta vitale tipica dei bambini che, scacciando quel drammatico “rumore di fondo”, sfocia in un antidoto vivace di dolce rinascita. In scena Carmine Ammirati figlio di una madre, una donna uccisa dopo dodici denunce. Questo non può chiamarsi femminicidio questo deve chiamarsi OMICIDIO DI STATO.

Medea
2025-12-03 19:00 - 22:00, 2025-12-06 19:00 - 22:00, 2025-12-10 19:00 - 22:00 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
Medea
Opera in tre atti
Musica di Luigi Cherubini
Libretto di François-Benoît Hoffmann
Versione italiana di Carlo Zangarini
Inaugurazione Stagione d’Opera 2025/26
Direttore | Riccardo Frizza
Regia | Mario Martone
Scene | Carmine Guarino
Costumi | Daniela Ciancio
Luci | Pasquale Mari
Interpreti
Medea | Sondra Radvanovsky
Giasone | Francesco Meli
Creonte | Giorgi Manoshvili
Glauce | Désirée Giove#
Néris | Anita Rachvelishvili
Due ancelle di Glauce | Maria Knihnytska # / Anastasia Sagaidak #

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo
Maestro del Coro | Fabrizio Cassi
Nuova Produzione del Teatro di San Carlo
#Ex Allievo Accademia del Teatro di San Carlo
Prima rappresentazione al Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | CREMISI
mercoledì 3 dicembre 2025, ore 19:00 – ANTEPRIMA U30 – CREMISI – X (in vendita esclusivamente in Biglietteria)
sabato 6 dicembre 2025, ore 19:00 -A – INAUGURAZIONE – I
mercoledì 10 dicembre 2025, ore 19:00 – B – CREMISI – III
sabato 13 dicembre 2025, ore 17:00 – F – CREMISI – II
martedì 16 dicembre 2025, ore 20:00 – C/D – CREMISI – III
Opera in italiano con sovratitoli in italiano e in inglese
durata: 3 ore circa, con intervallo

Concerto di Natale / Coro del Teatro di San Carlo
2025-12-04 19:00 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
Concerto di Natale / Coro del Teatro di San Carlo
Concerto di brani della tradizione natalizia
Direttore | Fabrizio Cassi
Pianoforte | Vincenzo Caruso
Programma
Christmas Carols di varie parti del Mondo
Coro del Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | BLU
giovedì 4 dicembre 2025, ore 19 – F.A. – BLU – VIII
mercoledì 17 dicembre 2025, ore 19 – F.A. – BLU – VIII
Durata: da annunciare

L'Angelo del Focolare
2025-12-04 21:00 | Teatro San Ferdinando, Piazza Eduardo De Filippo, 20, Napoli, Na, 80133, Italy
L’ANGELO DEL FOCOLARE

testo e regia Emma Dante

Dentro una famiglia, un giorno, l’abituale violenza del marito sulla moglie si trasforma in un femminicidio. L’uomo la uccide spaccandole la testa con un ferro da stiro. La donna giace a terra, morta, ma la sua morte non è sufficiente: nessuno le crede. Così che la donna, come l’angelo del focolare, nella cui grottesca immagine si ritrova incastrata, sarà costretta ad alzarsi e a rientrare nella stessa routine, pulendo la casa, occupandosi del lavoro domestico, preparando da mangiare al figlio e al marito, accudendo l’anziana suocera. Ogni mattina, i familiari la trovano morta e non le credono. Ogni mattina lei si rialza, apre la moka, chiusa troppo stretta, e ricomincia a subire la violenza del marito, la depressione del figlio, l’impotenza della suocera che anziché condannare il figlio brutale e dispotico, lo compatisce. Ogni sera la moglie muore di nuovo, come in un girone dell’inferno in cui la pena non si estingue mai. Nella penombra di una casa addormentata, l’angelo scuote i lembi della vestaglia e prova a volare ma le è concesso soltanto l’intenzione del volo.

Una Lady Macbeth del distretto di Mcensk
2025-12-07 18:00 - 2025-12-30 00:00 | Teatro Alla Scala
Una Lady Macbeth del distretto di Mcensk
Lo spettacolo apre la stagione lirica 2025-26 del Teatro alla Scala di Milano con la prima assoluta versione originale del 1934 di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič – in occasione del cinquantenario della morte del compositore.
Diretta dal Maestro Riccardo Chailly e con la regia del russo Vasily Barkhatov (al suo debutto scaligero), la produzione mira a restituire la forza drammatica e il contesto storico-politico che segnarono l’opera al suo apparire.
Informazioni essenziali

Anteprima UNDER30: 4 dicembre 2025, riservata al pubblico under 30.

Prima ufficiale: 7 dicembre 2025.

Periodo delle recite: dal 7 al 30 dicembre 2025.

Versione proposta: quella del 1934, cioè l’originaria “edizione Stalin-era” che fu censurata dopo la famosa stroncatura su Pravda del 1936.

Cast e allestimento
Nel cast troviamo i seguenti protagonisti: Sara Jakubiak nel ruolo di Katerina L’vovna Izmailova; Alexander Roslavets come Boris Timofeyevich Izmailov; Najmiddin Mavlyanov nel ruolo di Sergej. Il regista delle scene è Zinovy Margolin, i costumi curati da Olga Shaishmelashvili e le luci da Alexander Sivaev.
Perché è un evento importante
Questa produzione assume un valore doppio: da un lato è la “prima” della stagione a Milano, un momento di rilievo per la Scala; dall’altro è un omaggio al compositore Shostakovich, la cui opera — al tempo attaccata dal regime sovietico per il suo coraggio artistico — torna nella sua forma originaria, consentendo di riflettere sulla libertà creativa e sulla condizione della donna nella Russia del XX secolo.

Opera in quattro atti
Libretto di Aleksandr Prejs e Dmitrij Šostakovic
Dall’omonima novella di Nikolaj Leskov
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Nuova produzione Teatro alla Scala

Una Lady Macbeth del distretto di Mcensk

May B
2025-12-10 20:45 - 22:15 | Teatro Bellini, Via Conte di Ruvo, 14, Napoli (NA), 80135, Italy
Dal 10 dicembre Al 14 dicembre

May B

coreografia Maguy Marin

May B traduce in movimento la condizione umana alla deriva e lo fa attraverso un linguaggio teatrale crudo, che trasforma il ridicolo, il violento e l’angoscioso in situazioni.
La forza della danza deriva dalla sua capacità di rappresentare il mistero della nostra presenza nel mondo.
A proposito dello spettacolo
Questo pezzo, basato sugli scritti di Samuel Beckett – il cui lavoro contraddice, nel movimento teatrale e nell’atmosfera, la performance fisica ed estetica di un danzatore – ha gettato le basi per la decifrazione dei nostri gesti più intimi, nascosti e ignorati.
Riuscire a svelare i gesti minuscoli o spettacolari delle tante vite impercettibili e invisibili, in cui l’attesa e la quiete “non proprio immobile” creano un vuoto, un enorme nulla, uno spazio silenzioso colmo di esitazioni.
Quando i personaggi di Beckett anelano alla quiete, non possono fare a meno di muoversi; poco o tanto, si muovono.
In questo lavoro essenzialmente teatrale, il nostro intento non era tanto sviluppare parole e discorso, quanto una forma esagerata di movimento, cercando così il punto d’incontro tra il movimento applicato al teatro, da una parte, e la danza e il linguaggio coreografico, dall’altra.
Maguy Marin

Crediti:
MAY B
coreografia Maguy Marin
cast 10 danzatori
light designer Alexandre Beneteaud
costumi Louise Marin
musiche originali Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars
coproduzione Compagnia Maguy Marin, Maison des Arts et de la Culture de Créteil
menzioni La Compagnie Maguy Marin è sostenuta dal Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, la Région Auvergne-Rhône-Alpes e riceve sostegno economico dall’Institut Français per progetti all’estero
Durata Spettacolo: 90 minuti

Ti sposo ma non troppo
2025-12-10 21:00 | Teatro Diana, Via Luca Giordano, 64, Napoli, Na, 80127, Italy
ARTISTI ASSOCIATI- CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE
presentano
VANESSA INCONTRADA
GABRIELE PIGNOTTA
in
“TI SPOSO MA NON TROPPO”
una commedia scritta e diretta da
GABRIELE PIGNOTTA
con FABIO AVARO, SIDDHARTHA PRESTINARI
assistente alla regia MALVINA RUGGIANO
scene ALESSANDRO CHITI
costumi ROSALIA GUZZO
musiche originali STEFANO SWITALA
luci MAXIMILIANO LUMACHI
Nota dell’autore
Ti sposo ma non troppo non è solo una storia d’amore: è uno specchio graffiante e illuminante delle relazioni contemporanee, un testo che intreccia leggerezza e profondità per raccontare le complessità del cuore umano.
I protagonisti sono quattro individui che, superati i quarant’anni, si trovano a navigare in acque sentimentali inquiete, in un’epoca in cui nulla è più garantito.
Andrea (Vanessa Incontrada) è una donna innamorata e madre devota, sconvolta dal tradimento del marito.
Luca (Gabriele Pignotta), fisioterapista divorziato, si barcamena tra l’amore per sua figlia e le illusioni delle app di incontri.Carlotta e Andrea (Siddhartha Prestinari e Fabio Avaro), sposati da 15 anni, affrontano una crisi matrimoniale che mette in discussione tutto ciò che credevano di sapere sull’amore.
In un intreccio brillante e sorprendente, le vite dei quattro si scontrano e si trasformano. Emozioni dimenticate riaffiorano, crisi esistenziali si intrecciano a risate spiazzanti, e gaffe esilaranti lasciano spazio a momenti di verità illuminanti. Mentre tutto sembra precipitare verso una resa dei conti inevitabile, il desiderio di amare e sentirsi vivi si fa strada con forza, anche quando sembrava impossibile.
Ma la vera domanda è: siamo davvero diventati inadatti a costruire relazioni stabili, o è l’amore stesso a richiedere un’evoluzione personale che non abbiamo il coraggio – o il tempo – di affrontare? Dopo il grande successo cinematografico del 2014, Ti sposo ma non troppo approda ora sui palcoscenici italiani in una veste completamente rinnovata, attualee ricca di emozioni.Preparati a ridere, riflettere e – perché no – a innamorarti di nuovo. E tu, sei pronto a metterti in gioco?

Non Posso Narrare La Mia Vita
2025-12-10 21:00 | Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
NON POSSO NARRARE LA MIA VITA

drammaturgia e regia Roberto Andò

A quasi due anni dalla scomparsa di Enzo Moscato, Roberto Andò gli rende omaggio con un lavoro che intreccia alcuni dei suoi testi più rappresentativi con Gli anni piccoli, “un tentativo volutamente frammentario, sinuoso ed elusivo, d’autobiografia adolescenziale e allo stesso tempo esercizio critico, d’astrazione e di meditazione, strenuo e appassionato sulla scrittura”. Filosofo, poeta, drammaturgo, regista, attore, Enzo Moscato, insieme ad Annibale Ruccello e Manlio Santanelli, è stato esponente di spicco di quella che negli anni Ottanta è stata definita la nuova drammaturgia napoletana. In più di quarant’anni d’attività, nei suoi lavori ha combinato la tradizione drammaturgica napoletana con il pensiero di autori e teorici del Novecento, come Artaud, Genet, Lacan, Pasolini. La sua inconfondibile scrittura – spesso un musicale e disinvolto miscuglio di dialetto napoletano, italiano, francese, spagnolo, inglese, tedesco, greco, latino – è stata capace di farsi materia e scena, di scavare profondamente nelle viscere e nell’animo umano, di farsi espressione della fragilità concreta e metaforica del corpo di Napoli.
«Non posso narrare la mia vita», afferma Enzo Moscato in quel frammento autobiografico che è Gli anni piccoli, un’opera rivolta a rintracciare le tracce dell’insorgere della sua vocazione teatrale nell’infanzia e adolescenza trascorse nei Quartieri Spagnoli. Si tratta di agglutinazioni visionarie, sprazzi di vita rivissuti con l’occhio e l’orecchio dello sciamano: buchi, faglie, crepe di una memoria a brandelli e solo successivamente ricucita. Un diario d’autore che disprezzava le imposizioni della realtà, preferendo a quest’ultima la vita fantasticata, la musica della reverie. Da questo piccolo libro Roberto Andò è partito per immaginare uno spettacolo intorno al mondo di Enzo Moscato, scivolando delicatamente nella penombra della mente di un poeta che sta a Napoli come Kavafis sta ad Alessandria. Come scrisse Anna Maria Ortese a proposito di Elsa Morante, anche Enzo Moscato ha fatto un giuramento all’Invisibile. E questo, più che un semplice spettacolo, rischia di diventare un appuntamento postumo con la sua voce indimenticabile.
