Tecnofra

La Cerimonia del Massaggio
2025-11-25 21:00 (Europe/Helsinki) | Ridotto del Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
LA CERIMONIA DEL MASSAGGIO

di Alan Bennett, regia Roberto Piana, Angelo Curci

Dopo Tutto Sua Madre del francese Guillaume Gallienne, Gianluca Ferrato, ancora una volta diretto da Roberto Piana, atterra nel mondo del grande Alan Bennett, autore di elegante e sottile perfidia, che ne La cerimonia del massaggio mescola sacro e profano, corpo e spirito, cinismo e pìetas con la sapienza di un grande narratore e la leggerezza di un enfant terrible. Dalle pagine del romanzo breve di Bennett, un po’ black comedy e un po’ pamphlet satirico, un monologo torrenziale, tragicomico e irriverente che è anche e soprattutto la parabola di un uomo che fronteggia, esplora e infine accoglie il desiderio carnale, trovandogli un posto dentro di sé dopo aver attraversato l’imbarazzo, la paura e in un certo senso anche la morte. Commedia e dramma si rincorrono e si prendono in giro a vicenda in una scrittura, come sempre in Bennett, pungente e raffinata.
Padre Geoffrey Jolliffe pratica il sacerdozio in virtù di un solido e personalissimo compromesso tra fede e sessualità. Ma quando il caro estinto da commemorare è Clive, massaggiatore “dei vip” dal tocco miracoloso, la funzione religiosa diventa per Padre Geoffrey un’immersione nelle sue stesse profondità, nel desiderio e nell’istinto, questioni che gli sono oscure, o quasi, avendo avuto lui stesso incontri intimi con Clive, lui come – a quanto pare – gran parte della fauna mondana e dissoluta che popola la chiesa per l’occasione. Un dubbio sulla causa della morte del massaggiatore getta un’ombra sulla celebrazione: il rischio di essere stati contagiati da una malattia infettiva durante quelle sedute “taumaturgiche” stringe prete e convenuti nella morsa del panico.

Finale di partita
2026-03-10 20:00 - 22:00 | Teatro Bellini, Via Conte di Ruvo, 14, Napoli (NA), 80135, Italy
Dal 13 novembre Al 30 novembre

Finale di partita

di Samuel Beckett, regia Gabriele Russo

La “zona d’interesse” teatrale più a rischio – e ancora oggi centrale – è sempre la stessa: la famiglia. Da Sofocle al teatro contemporaneo, attraverso i secoli, resta il luogo della frattura, della lotta, del non detto e del soffocamento. Un teorico (mio alter ego: Elvis Flanella) scrisse un breve saggio intitolato “LA FAMIGLIA: distruzioni per l’uso”.
Ecco, per affrontare un testo sacro come Finale di partita nel 2025, ripartirei proprio da lì. Cercherei di allontanarmi dai confini teorici più consueti del testo – quelli legati alla filosofia dell’Assurdo e all’immaginario distopico o post-atomico, tipici delle letture del secolo scorso – per calarlo in una dimensione più concreta, più prossima a noi.
Il cuore del dramma beckettiano resta lo stesso: una famiglia chiusa in un eterno gioco al massacro. Ma oggi, dopo il trauma collettivo della Pandemia, il senso di questa segregazione assume nuove sfumature. In quel periodo ci siamo trovati tutti, in un modo o nell’altro, di fronte alla precarietà dell’esistenza, all’incertezza del vivere e del convivere, alla fragilità dei legami interpersonali – e in modo ancora più devastante, di quelli familiari.
La paura del futuro ha finito per erodere il presente, rendendolo uniforme, anestetizzato. La comunicazione mediatica ha scandito e regolato le nostre giornate, riducendo la casa a un bunker esistenziale. E quella che qualcuno ha chiamato “la peste del 2000” ha lasciato dietro di sé piccole e grandi distruzioni – fratture su cui, oggi, possiamo iniziare a riflettere. A distanza di qualche anno, forse possiamo provare a farne buon uso.
La partita è sempre la stessa. Ma il finale non andrà cercato solo in processi filosofici o metafisici. Sarà il Dolore a parlare. E, con lui, le fratture e i cataclismi sociali e politici che il post-2020 ci ha lasciato in eredità.
Michele Di Mauro

Crediti:FINALE DI PARTITA
di Samuel Beckett
traduzione Carlo Frutteroregia Gabriele Russocon Michele Di Mauro, Alessio Piazza, Giuseppe Sartori, Anna Rita Vitoloscene Roberto Crea
disegno luci Roberto Crea e Giuseppe Di Lorenzoproduzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Teatro Biondo Palermo

Carlo Buccirosso
2025-11-19 21:00 | Teatro Diana, Via Luca Giordano, 64, Napoli, Na, 80127, Italy
AG SPETTACOLI
presenta
CARLO BUCCIROSSO
in
“QUALCOSA È ANDATO STORTO!”
una commedia scritta e diretta da
CARLO BUCCIROSSO
Nota dell’autore
Corrado Postiglione, modesto avvocato di provincia al servizio di una clientela sempre piuttosto popolare, ma non per questo sprovveduta ed accomodante, si dedica spesso con zelo alle frequenti vicissitudini dei propri familiari, mamma fratelli sorelle zii generi nipoti cugini ed affini, impelagati in controversie e liti di varia natura ed entità… per risolvere le quali e costretto a fare di necessità virtù, Postiglione fa grande sfoggio di una vasta gamma di sotterfugi pur di riacquistare la stima dei parenti ormai persa da tempi remoti, ed anche un minimo di introiti mensili per poter vivere in maggiore serenità… ma la buona sorte, che mai aveva fatto parte della vita del povero Corrado non l’assisterà neppure durante la delicata missione di tutore familiare… così che quando tutto sembra poter andare per il meglio, quando anche la più brutta delle rogne appare felicemente debellata, ecco che arriva l’imponderabile, come un fulmine a ciel sereno, qualcosa che neanche un principe del foro sarebbe stato in grado di prevedere ed aggirare… la malattia della mamma, la vera patrona della casa, di colei che da sempre aveva indirizzato e condizionato la vita dei figli, ma non quella della sua amata nipote, un’anima ribelle pronta a mettersi contro il mondo intero pur di difenderla agli occhi di tutti, persino a quelli dei suoi genitori, dello stimato e saccente cugino, e degli stessi zii mai uniti nelle loro esternazioni, e pertanto sempre più logorati da interessi contrastanti e repressi…il triste fardello del male spietato che entra in casa senza bussare, la casa dove Corrado era nato e cresciuto, ed un intero nucleo familiare che improvvisamente è alle prese con le incognite dell’eredità, legittima o testamentaria che sia, la più scontata delle controversie civili pronta a trasformarsi in combutta incivile, con una sola persona chiamata in causa a dirimere l’impossibile, l’imponderabile, l’indifendibile…zio Dodò, alias Corrado Postiglione, l’avvocato delle cause perse, solo contro tutti, al centro di tutto, ma disposto a tutto pur di risolvere il caso più difficile della sua carriera, con i clienti più rognosi che potessero capitargli e che mai l’avevano stimato… il caso disperato arrivato per caso che può cambiare una vita, forse la sua vita, e quella dei suoi clienti, i suoi “cari parenti”…ma chissà…qualcosa potrebbe non andare per il giusto verso …chi può dirlo?!… Forse solo io, ma di certo non ve lo dirò…

Non Ti Pago!
2025-11-20 21:00 | Teatro San Ferdinando, Piazza Eduardo De Filippo, 20, Napoli, Na, 80133, Italy
NON TI PAGO!

di Eduardo De Filippo, regia Luca De Filippo
Nel 2015 andò in scena l’ultima regia di Luca De Filippo, con la sua Compagnia di teatro, composta da amici e compagni di lavoro uniti dal rigore e dalla straordinaria capacità artistica che lo contraddistingueva. Quella fu la sua ultima regia.

A dieci anni dalla sua scomparsa, Carolina Rosi ha deciso di riportare in scena Non ti pago! – per omaggiare Luca, certamente, ma soprattutto per restituirlo al suo pubblico che continua ad amarlo e ai tanti giovani che non hanno avuto la fortuna di conoscerlo personalmente o di applaudirlo in teatro.
Con determinazione si è dedicata a questo progetto, consapevole della responsabilità che comportava, ma anche certa del sostegno che avrebbe trovato nel proporlo.
Dieci anni fa scelse di conservare la scenografia: il fondale, il bellissimo boccascena, gli oggetti, tutto ha ripreso vita come se fosse sempre stato pronto a partire per un nuovo teatro, in un’altra città, lungo quella lunghissima – e a volte complicata – tournée che è la vita. Curando l’allestimento, Carolina sapeva che, pezzo dopo pezzo, insieme ai costumi, alle scene, alle musiche, anche i ricordi sarebbero riemersi. E alla gioia del ritrovarsi nei teatri si sarebbe affiancata, silenziosa e ineluttabile, la sofferenza di confrontarsi con la memoria delle perdite. Una memoria che, però, diventa parte di noi, non ci abbandona mai e contribuisce a renderci ciò che siamo.
In Non ti pago!, ha voluto riprendere la visione scenica di Luca, che nel tempo aveva accentuato – con la sua personale lettura delle opere di Eduardo – l’avidità morale dei personaggi. Attraverso la comicità del gioco del lotto, Luca offriva una chiave moderna e grottesca, mai macchiettistica, per raccontare temi cari a Eduardo: la disgregazione dei rapporti familiari, metafora potente del disfacimento della società. Temi tutt’altro che secondari.
Con lei, sul palco, gli attori e i tecnici della Compagnia di Luca De Filippo, felici di prendere parte ancora una volta a questa avventura.
Accanto a loro, nel ruolo del protagonista Ferdinando Quagliuolo, ci sarà un interprete di straordinaria sensibilità: Salvo Ficarra. Ha accolto con entusiasmo l’invito e, commosso, ha deciso di affrontare il personaggio mettendo a frutto la sua capacità di unire leggerezza e profondità. Ne ha colto lo spirito comico, ma anche le ombre interiori, facendo proprio l’intento di Luca: creare un dialogo continuo con il pubblico, facendo vibrare corde artistiche affini a quelle che Luca stesso toccava.
Per questo, e per aver accettato di entrare a far parte di questa famiglia teatrale, Carolina Rosi lo ringrazia di cuore.

Turandot
2025-12-01 20:00 - 2026-04-29 00:00 | Teatro Alla Scala
Turandot
Assistere a Turandot significa entrare in uno spazio sospeso tra fiaba, mito e tragedia, dove l’estetica teatrale e l’impatto musicale si fondono in un’esperienza di grande potenza emotiva. Che si tratti di una produzione tradizionale o di una rilettura contemporanea, ciò che conquista immediatamente è la forza visiva del racconto: palazzi imponenti, scenografie monumentali, luci fredde che evocano il gelo della principessa, masse corali che riempiono la scena come un popolo intero in fermento. Turandot non è un’opera “di passaggio”: è un evento scenico che pretende intensità, colori, grandiosità.
La figura di Turandot, con la sua aura di mistero e crudeltà rituale, domina fin dall’inizio. Lo spettacolo la presenta come una presenza quasi sovrumana, un enigma vivente. Le sue arie, aspre e luminose allo stesso tempo, rivelano un personaggio complesso, segnato da una paura antica e da un orgoglio feroce. In parallelo, Calaf emerge come il contraltare emotivo: impulsivo, ardente, capace di sfidare la morte spinto da un amore che è tanto desiderio quanto sfida al destino. La sua “Nessun dorma” rimane uno dei momenti più attesi: un’esplosione di fiducia e di luce che, in qualsiasi allestimento, riesce a catturare l’intera platea.
Ma uno dei cuori emotivi dello spettacolo è Liù, figura di purezza e sacrificio. Le sue arie – delicate, sofferte, struggenti – portano in scena una dimensione umana che fa da contrappunto alla violenza simbolica del mondo di Turandot. Molte produzioni valorizzano il triangolo emotivo fra Liù, Calaf e la principessa, creando un equilibrio drammaturgico che rafforza l’impatto emotivo del finale.
Il momento conclusivo, con la metamorfosi della principessa, è spesso presentato come un risveglio: dal gelo al calore, dal mito alla possibilità dell’umano. È un passaggio che ogni regista interpreta in modo diverso, ma che sempre rende Turandot uno spettacolo che parla di paura, desiderio e redenzione. Un viaggio teatrale totale, capace di lasciare il pubblico sospeso tra stupore e commozione.

Amleto²
2025-12-02 20:45 - 22:45 | Na
Dal 02 dicembre Al 07 dicembre

Amleto²

uno spettacolo di e con Filippo Timi

Una nuova edizione lo spettacolo cult di Filippo Timi. Una rilettura dove ogni gesto o parola diventano gioco e voce personale, provocazione intelligente.
L’artista stravolge il testo shakesperiano, rovescia passioni e personaggi nella stessa gabbia da circo all’interno della quale si consuma un elogio della follia.
Un Amleto spiazzante, comico, furibondo, colorato, dove la tragedia si trasforma in commedia, tra potere e oblio, tra frivolezza e pazzia.
Quello di Timi è un Amleto annoiato, che non ha più voglia di interpretare la monotona storia familiare, non ha più voglia di amare Ofelia, non ha più voglia di niente. Voci fuori campo lo richiamano, invano, al suo destino. Intorno a lui si muovono i personaggi scaturiti dalla sua instabile mente interpretati da Mascino, Rocco e Lietti, sue storiche sodali artistiche.

Crediti:

AMLETO²
uno spettacolo di e con Filippo Timi
e con Lucia Mascino, Marina Rocco, Elena Lietti e Gabriele Brunelli
luci Oscar Frosio
produzione Teatro Franco Parenti / Fondazione Teatro della Toscana

Rumore di Fondo
2025-12-02 21:00 | Ridotto del Teatro Mercadante, Piazza Municipio, Napoli, Na, 80133, Italy
RUMORE DI FONDO

drammaturgia di Benedetta Palmieri

Rumore di Fondo nasce da un’ispirazione che ruota intorno alla vita di Carmine Ammirati, un ragazzo orfano di femminicidio, e dall’incontro artistico tra le visioni musicali di Ivo Parlati e il mondo creativo di Nadia Baldi. Un concerto elogio alla speranza, un racconto di orfani speciali, ORFANI DI FEMMINICIDIO. Bambini deprivati dell’amore primordiale. La musica è pensata come un racconto evocativo di risonanze emotive che attraversano il “nonme”, una realtà non reale che cammina verso quel flebile confine chiamato speranza. La speranza, quella spinta vitale tipica dei bambini che, scacciando quel drammatico “rumore di fondo”, sfocia in un antidoto vivace di dolce rinascita. In scena Carmine Ammirati figlio di una madre, una donna uccisa dopo dodici denunce. Questo non può chiamarsi femminicidio questo deve chiamarsi OMICIDIO DI STATO.

Medea
2025-12-03 19:00 - 22:00 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
Medea
Opera in tre atti
Musica di Luigi Cherubini
Libretto di François-Benoît Hoffmann
Versione italiana di Carlo Zangarini
Inaugurazione Stagione d’Opera 2025/26
Direttore | Riccardo Frizza
Regia | Mario Martone
Scene | Carmine Guarino
Costumi | Daniela Ciancio
Luci | Pasquale Mari
Interpreti
Medea | Sondra Radvanovsky
Giasone | Francesco Meli
Creonte | Giorgi Manoshvili
Glauce | Désirée Giove#
Néris | Anita Rachvelishvili
Due ancelle di Glauce | Maria Knihnytska # / Anastasia Sagaidak #

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo
Maestro del Coro | Fabrizio Cassi
Nuova Produzione del Teatro di San Carlo
#Ex Allievo Accademia del Teatro di San Carlo
Prima rappresentazione al Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | CREMISI
mercoledì 3 dicembre 2025, ore 19:00 – ANTEPRIMA U30 – CREMISI – X (in vendita esclusivamente in Biglietteria)
sabato 6 dicembre 2025, ore 19:00 -A – INAUGURAZIONE – I
mercoledì 10 dicembre 2025, ore 19:00 – B – CREMISI – III
sabato 13 dicembre 2025, ore 17:00 – F – CREMISI – II
martedì 16 dicembre 2025, ore 20:00 – C/D – CREMISI – III
Opera in italiano con sovratitoli in italiano e in inglese
durata: 3 ore circa, con intervallo

Concerto di Natale / Coro del Teatro di San Carlo
2025-12-04 19:00 | Teatro di San Carlo, Via San Carlo, 98/F, Napoli, Napoli, 80132, Italy
Concerto di Natale / Coro del Teatro di San Carlo
Concerto di brani della tradizione natalizia
Direttore | Fabrizio Cassi
Pianoforte | Vincenzo Caruso
Programma
Christmas Carols di varie parti del Mondo
Coro del Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo | BLU
giovedì 4 dicembre 2025, ore 19 – F.A. – BLU – VIII
mercoledì 17 dicembre 2025, ore 19 – F.A. – BLU – VIII
Durata: da annunciare

L'Angelo del Focolare
2025-12-04 21:00 | Teatro San Ferdinando, Piazza Eduardo De Filippo, 20, Napoli, Na, 80133, Italy
L’ANGELO DEL FOCOLARE

testo e regia Emma Dante

Dentro una famiglia, un giorno, l’abituale violenza del marito sulla moglie si trasforma in un femminicidio. L’uomo la uccide spaccandole la testa con un ferro da stiro. La donna giace a terra, morta, ma la sua morte non è sufficiente: nessuno le crede. Così che la donna, come l’angelo del focolare, nella cui grottesca immagine si ritrova incastrata, sarà costretta ad alzarsi e a rientrare nella stessa routine, pulendo la casa, occupandosi del lavoro domestico, preparando da mangiare al figlio e al marito, accudendo l’anziana suocera. Ogni mattina, i familiari la trovano morta e non le credono. Ogni mattina lei si rialza, apre la moka, chiusa troppo stretta, e ricomincia a subire la violenza del marito, la depressione del figlio, l’impotenza della suocera che anziché condannare il figlio brutale e dispotico, lo compatisce. Ogni sera la moglie muore di nuovo, come in un girone dell’inferno in cui la pena non si estingue mai. Nella penombra di una casa addormentata, l’angelo scuote i lembi della vestaglia e prova a volare ma le è concesso soltanto l’intenzione del volo.
